En esta oportunidad, acompañando a la playlist, traemos discos de músicos argentinos y uruguayos, más una selección de discos “post-género”. Antes de seguir, quiero felicitar a los organizadores de los Premios Tango Siglo XXI, que han culminado con éxito su segunda edición. Los invito a pasar por la página para conocer a los ganadores

Ahora si, pasen y escuchen.

1. Sumo - Rollando (Luca Prodan - Diego M. Arnedo - Rolando A. Troglio - Ricardo J. Mollo - Germán G. Daffunchio)

2. Robert Plant - Season’s Song (Robert Plant - Billy Fuller - John Baggott - Justin Adams - Liam “Skin” Tyson)

3. Sandro - Las Colinas Del Amor (Sandro - Oscar Anderle - Héctor R.Techeiro)

4. Skip James - Devil Got My Woman (Skip James)

5. Bob Dylan - Simple Twist of Fate (Bob Dylan)

6. Gary Peacock Trio - Rumblin’ (Gary Peacock)

7. Ornette Coleman - Ramblin’ (Ornette Coleman)

8. Aca Seca Trio & Juan Pablo Di Leone - Huayno del Diablo (Jorge Fandermole)

9. Zé Keti - Opinião (Zé Keti)

10. Anouar Brahem, Django Bates, Dave Holland & Jack DeJohnette - Bom Dia Rio (Anouar Brahem)

11. Miguel y Eugenio - Respuestas Que Hoy Quisiera (Miguel Pérez - Eugenio Pérez)

12. Mark Murphy - My Ship (Kurt Weill - Ira Gershwin)

13. Stefano Battaglia - Lamma Bada Yatathanna (Tradicional)

14. Radio Tarifa - Lamma Bada (Tradicional - Faín S. Dueñas - Benjamín Escoriza)

15. Jordi Savall, Driss El Maloumi, Ballaké Sissoko & Rajery - Véro (Tradicional)

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Argentina

Comenzamos esta tanda de recomendaciones con dos discos recientemente editados por el sello Isla Desierta Discos, que viene apostando al jazz argentino desde hace rato. El año pasado editaron los discos de Andrés Elstein, Nacho Moze, Corriente y Julián Deira, todos presentados en este espacio. Hoy traemos el debut del noneto que lideran el trompetista Fidel Makon y el saxofonista Tomás Perrone, y el disco de Gonzalo Mazzutti en formato quinteto, integrado por músicos que sonarán a los lectores de este boletín.

Lo que nos une, de Gonzalo Mazzutti 5

Lucas Goicoechea - Saxo Alto. Marcelo Gutfraind - Guitarra. Nataniel Edelman - Piano. Fermín Merlo - Batería. Gonzalo Mazzutti - Contrabajo.

“Este álbum fue preparado en intimidad y grabado en celebración de lo que nos une. Honrado de contar con la artesanía de los músicos y amigos que lo han hecho posible. Su aporte es más grande que algunas notas y silencios que pude imaginar.”

Dedicación, de Makon Perrone Noneto

Fidel Makon - trompeta, composición y arreglos. Tomás Perrone - saxofón tenor, composición y arreglos. Lautaro Quipildor - trombón y flauta. Federico Ambroa - saxofón alto y flauta. Martin Polanuer - saxofón tenor. Milena Bagdadi - saxofón barítono. Ciro Hartmann - piano. Brune La Cava - contrabajo. Cuki Lopez - batería

Noneto de Jazz de Buenos Aires, Argentina. Dedicación representa el primer trabajo discográfico del grupo, una declaración de principios musicales que fusiona tradición y vanguardia. El álbum fue concebido como una experiencia inmersiva, donde cada composición dialoga con la siguiente en un viaje coherente pero sorprendente.

De paisajes y colores, de Nahuel Ramayo

El baterista santafecino Nahuel Ramayo viene tocando hace años pero, quienes tienen niños post-pandemia, seguro lo conocen como el flaco alto de Canticuentos. Sin embargo, Ramayo tiene una carrera paralela al grupo de músicas para las infancias. En 2014 editó su primer disco con su grupo. Este es su quinto trabajo, editado por Shagrada Medra, sello de Carlos Aguirre, y se presenta así:

El disco nace sin previo aviso, de repente y por una necesidad espontanea de compartir música con amigos queridos, que además son músicos increíbles: Sebastián Macchi, Gonzalo Carmele, Sebastián López y Bruno Rosado. El material se compone en su totalidad de músicas originales de Seba López y Nahuel Ramayo, y se gestó completamente en el lapso de 4 meses, desde la germinación de la idea hasta el material finalizado y masterizado. Seba López se encargó de hacer los arreglos, los cuales terminarían de tomar forma grupalmente. El álbum se grabó en su totalidad en una sola jornada de estudio, tocando todos juntos. La mezcla fue realizada por Nahuel Ramayo y el mastering por Daniel Ovie. El arte de tapa estuvo a cargo de Guillermo Estrubia.

Composiciones: Nahuel Ramayo y Sebastián López. Arreglos: Sebastián López. Nahuel Ramayo: batería. Sebastián López: guitarra. Sebastián Macchi: piano. Gonzalo Carmelé: bajo. Bruno Rosado: saxo

Tangos Imaginarios, de Juan Sebastián Delgado

El chellista y arreglador Juan Sebastián Delgado, mendocino radicado en Canadá, presenta el álbum Tangos imaginarios, con la participación de grandes artistas como Gustavo Beytelmann, Daniel “Pipi” Piazzolla, Marcelo Nisinman, Philippe Cohen Solal (Gotan Project) y Federico Díaz. El material ofrece una interpretación elaborada e innovadora de la obra de Carlos Gardel y Astor Piazzolla, en la que se destaca la destreza de Delgado, tanto en los arreglos como en la instrumentación, para lograr fusionar tradición y modernidad en cada pieza.

Y nosotros lo hemos matado, de Odisea Tango XXII

Piano y composición – Ulises Thayer. Bandoneón – Franco Bruschini. Contrabajo – Miguel Thayer. Batería – Elias Alem. Bajo eléctrico – Mateo Pérez Valente. Guitarra eléctrica – Facundo Díaz. Piano y composición – Ulises Thayer. Sintetizador – Agustín Matera.

Luego de un EP editado en 2024, Ulises Thayer al mando de Odisea Tango XXII edita el primer LP esta “joven agrupación de Avant-Tango, oriunda del sur del conurbano bonaerense, que amalgama en sus composiciones elementos del Rock Progresivo, Jazz Fusión y Jazz con una maestría excepcional. Su propuesta estética traza una línea de continuidad con el legado histórico de Alas, logrando una síntesis sonora tan compleja como cautivadora.”

Yapa

De estirpe conurbana, de Agustín Guerrero

Buen viaje, de Patricio Carpossi

Ceibal, de Tali Gak

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Uruguay

Uruguay canta a Dylan

Microtonal, de Leo Maslíah

Para complementar la escucha del disco, compartimos esta especie de ensayo escrito por Maslíah, que el autor presenta como una “incitación a revisar el «organigrama» de los estratos musicales de hoy”: La picapiedrizacion de los Supersónicos

Galaxy 4133, de Francisco Fattoruso

Amater, de Carmen de los Santos

Rey Tambor No Brasil, Hugo Fattoruso & Rey Tambor

Yapa

• Entrevista a Fernando Cabrera

• Adiós a Chichito Cabral

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Post-todo

Tragic magic, de Julianna Barwick & Mary Lattimore

The Match, de Johanna Borchert & Miles Perkin

Double String Trios, de John McGuire

Evening Light: Raga Cycle I, de Michael Harrison & Ina Filip

Have You Heard: The Music of Bill Frisell, Vol. 1, de de The Westerlies

Riley Mulherkar — Trompeta. Chloe Rowlands — Trompeta. Andy Clausen — Trombón. Addison Maye-Saxon — Trombón

Yapa

• La mejor música experimental en Bandcamp: enero, febrero, marzo y abril

• La mejor música ambiental en Bandcamp: enero, febrero, marzo, abril y mayo

• El extraño mundo de Hildur Guðnadóttir

Videos

1. Nadia Larcher y Manu Sija en Biblioteca E. Echeverria - Desde el fondo de los Tiempos

2. G.I.Gurdjieff - Gurdjieff Ensemble at Karahunj

3. Duratierra - ¨A Los Amores¨ en vivo en el ND

4. Mozart: Piano Concerto No. 22 | Till Fellner & Bernard Haitink with the London Symphony Orchestra

5. John Zorn “Zorntag” - En vivo en Moers Festival, Alemania (2013)

Lecturas

1. De canciones

• Canciones para hermanos y hermanas

• Canciones al rescate, por Carolina Taffoni

• Los 60 años de “Good Vibrations”, la canción cumbre de los Beach Boys

• Más canción, menos artificio: La nueva generación de canciones artísticas. Por Corey Dargel

2. Primavera cero, por Mariano Del Mazo. Acaba de salir Voces de la primavera democrática. Los reportajes de Canta Rock, libro que recoge 98 entrevistas que Pipo Lernoud hizo entre 1983 y 1988. Más que un documento de época, es la desacralización de un relato monolítico, el del festín postdictadura. Se puede leer como una novela del rock, en su pasaje de contracultura a cultura oficial.

3. Reseña de Un sonido propio. Arte, tecnología y género en las experiencias sonoras de artistas argentinas (1960-1990), colección de semblanzas, entrevistas y análisis de obras de compositoras y artistas de nuestro país. Por Sebastián Pozzi Azzaro

4. Esto no es una lectura, sino un podcast:

Bucle, Pensar la música para escuchar distinto. Usando el archivo como disparador y las entrevistas como guía, este podcast de ensayo se dedica a pensar la música como una práctica cultural, afectiva y política. Imaginado, escrito y narrado por Abigail Bek, ya tiene un primer episodio disponible en el que, charlando con Julio Mendivil y Marcelo Delgado dan vueltas a las preguntas ¿Qué divide a la música de lo que no lo es? ¿Dónde están los límites? ¿Y quiénes los trazan? ¿Hay músicas buenas y otras malas?

5. Alejandro Sarmentero: “Imaginé las canciones de María Elena Walsh como si fueran Lieder de Schumann”. El pianista argentino Alejandro Sarmentero presenta Fui peregrina feliz, un proyecto que propone un diálogo entre las canciones de María Elena Walsh y la estética del Lied romántico de Robert Schumann. En esta entrevista habla sobre el origen del proyecto, el trabajo junto a la soprano María Cristina Kiehr y la gira con la que presentarán el disco en Argentina.

Y esto también

1. Un cortometraje animado

2. De libros

• Tumbas en Yorkshire: un cuento de Charles Dickens. Publicado originalmente en Londres hacia 1851, este relato fue rescatado por Juan Bautista Duizeide en la antología Con vista al mar, de literatura en la playa (Adriana Hidalgo).

• Federico Jeanmaire: “Vivir es instalarse en una cierta locura que nos inventamos para soportar algunas cosas”. Acaba de publicar Bali, una novela con una protagonista que, entre la ternura, la fantasía y la crudeza, recuerda sus días cuidando a su madre con Alzheimer. La particular mirada del escritor sobre la convivencia con la enfermedad, el humor en la literatura y su interés por los cementerios.

• Un poeta inactual. A 40 años de la primera edición de Hospital Británico, el último libro de Héctor Viel Temperley (1933-1987), el de su internación por una enfermedad terminal, el que impulsó su reconocimiento a partir de movidas de Fogwill y de una entrevista (la única) de Sergio Bizzio, un perfil de este gran poeta de culto. Por Osvaldo Aguirre

3. De películas

• Tarkovski, Stallone: escultores del tiempo, por Maui Alena

• Aunque fue muy apreciado en la década del 30 del siglo pasado, hoy casi olvidado, una revisión de las películas de Rouben Mamoulian da lugar a varias sorpresas. Por Jorge García

• El legado de Todos los hombres del presidente a 50 años de su estreno: una nueva mirada sobre el poder y el periodismo. Aquí otra lectura de la película

• Las mejores adaptaciones cinematográficas de Shakespeare de los años 90

• La historia oficial: Sobre No matar, de Juan Villegas. Una lectura crítica sobre las memorias y olvidos de una película que no se anima a problematizar lo que propone. Por Nicolás Prividera

4. De artes visuales

• Las esculturas de madera de Shinsuke Inoue

• Las ilustraciones de Masha Foya

• Las ilustraciones de Nicholas Moegly

• Los linograbados de Eduardo Robledo celebran la herencia y la comunidad mexicanas

5. Fernando Noy: una vida en estado de poesía. Ninfa poética desde su nacimiento y alma de la contracultura porteña de los 80, Fernando vive el 2026 como “el año Noy”. Acaba de estrenar una obra autobiográfica en el Galpón de Guevara. Y también verán la luz: un volúmen con sus textos reunidos y una película, en el BAFICI, sobre su vida.

Esto es todo por hoy. Hasta la próxima.

1. The Rolling Stones - Heaven (Mick Jagger - Keith Richards)

2. Virus - Qué Hago en Manila? (En Vivo) (Julio Moura - Federico Moura)

3. Otis Clay - Precious Precious (Dave Crawford - Jackie Moore)

4. James Brown - Lost Someone (James Brown - Bobby Byrd - Lloyd Eugene Stallworth)

5. Russell Malone - Leave It to Lonnie (R. Malone)

6. Grant Green - My One And Only Love (Guy Wood - Robert Mellin)

7. Cécile McLorin Salvant - Let’s Face the Music and Dance (Irving Berlín)

8. Mahalia Jackson - Come Sunday (From Black, Brown and Beige) (Duke Ellington)

9. Leon Fleischer - Jesu, Joy of Man’s Desiring (Johann Sebastian Bach)

10. Jess Gillam Ensemble - Venus as a Boy (Björk)

11. Kronos Quartet & Brian Carpenter - Waist Deep in the Big Muddy (Jacob Garchik - Pete Seeger)

12. Leonardo Favio - Las Cosas y Vos (Leonardo Favio - Jorge Candia)

13. Huinca - Chocolates (Para Ud.) (Litto Nebbia)

14. Francisco Bochatón - Cosas Viejas (F. Bochatón)

15. Talking Heads - Democratic Circus (Chris Frantz - David Byrne - Jerry Harrison - Tina Weymouth)

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Argentina

Huella, de Orquesta Invisible

Huella es el debut de la Orquesta Invisible dirigida por Julio Coviello. El título no es casual. Una huella implica movimiento, recorrido compartido, marcas que quedan. Y eso es lo que propone la orquesta: un repertorio que reúne composiciones del propio Coviello junto a obras surgidas del trabajo colectivo, donde las ideas se expanden y se transforman en el encuentro. En ese cruce aparece también una toma de posición estética. Lejos de la repetición de fórmulas, Huella se inscribe en la renovación del tango contemporáneo, pero sin romper con su tradición. Más bien la desplaza: la trae al presente, la mezcla con otras experiencias, la vuelve porosa. La propia conformación del grupo lo evidencia: músicos de distintas generaciones —con trayectorias en proyectos como Fernández Fierro, El Afronte o la Orquesta Escuela Emilio Balcarce— confluyen en una sonoridad que no busca homogeneidad, sino tensión y diversidad.

Tarde Mañana, de Valentin Garvie & Nataniel Edelman

En 1785, el escritor, compositor y teórico de la música Michel Paul Guy de Chabanon (1730-1792) publicó De la Musique considérée en elle-même et dans ses rapports avec la parole, les langues, la poésie et le théâtre. Allí, entre muchas otras cosas, se preguntó en qué medida la música y las palabras forman parte de mundos distintos, un problema que, hasta hoy, no tiene una respuesta única. Dos siglos después, Stanley Dance, en The World of Duke Ellington, una suerte de biografía colectiva de la orquesta de ese músico, recoge estos dichos del compositor, director y pianista: “Después de trabajar, los muchachos se iban a caminar por Broadway y una vez vieron venir a un viejo caminando, y así empezó ‘Old Man Blues’. Todo tenía una imagen o describía algo. Siempre”. Si estuviéramos hablando de artes plásticas, la cuestión oscilaría entre lo figurativo (vale decir, lo que representa algo) y lo no figurativo (o sea, aquello que es mera abstracción).

Todo esto viene a cuento en este disco probablemente único dentro del panorama de la música argentina, en el que el pianista y compositor Nataniel Edelman y el trompetista Valentín Garvie transitan por la delgada línea que separa una versión lírica de la realidad, fundamentalmente apoyada en el poder evocador de los títulos de las composiciones, y la mera abstracción que remite estrictamente al sonido sin otras consideraciones. Así, hay momentos en los que el oyente va a encontrar respuestas en el jazz y otros en que todo va a llevarlo a la música contemporánea. Una y otra especie son los territorios familiares de estos dos músicos excepcionales; también, sus respectivos puntos de encuentro. De más está decir que, en todo momento encuentran su fundamento en la intimidad que les permite el dúo y que, tras años de tocar juntos, han logrado construir.

Jorge Fondebrider

Cosa de negros, del Dúo Breppe-Marrodán

Carlos «Negro» Marrodán viene de una generación que cambió el modo de cantar el folklore argentino. Primera voz del Grupo Vocal Argentino —el octeto que formó junto al Chango Farías Gómez en los años setenta—, integró también el trío con Raúl Carnota y Eduardo Spinassi, y compuso canciones junto a Carnota, Néstor Soria y Pocha Barros. Radicado en Santiago del Estero —pago de sus raíces maternas, donde se desempeñó como médico—, formó y arregló agrupaciones como Kausay, La Pila y Marrodán Trío. Lucía Breppe es tucumana, criada al abrigo de zambas, chacareras y vidalas, y lleva una década de experiencia junto a Pablo Mema en el Dúo Oblivión. Juntos forman una pareja de contrapuntos, solos y dúos donde la voz joven y la voz curtida se buscan y se encuentran. Cosa de negros fue grabado en Artefonic Estudio, en Santiago del Estero, con una formación íntima: voces y guitarra de Marrodán, el bandoneón de Nico Castillo en «La Alabanza» y «Achalay Tierra Mojada», y el bombo de Diego Gómez en «Nostalgias Santiagueñas» —en el resto lo toca el propio Marrodán. Los arreglos son de él. La cercanía se siente en la escucha. (Ale Simonazzi, El Revuelto Radio)

Danzas con fundamento, de Ramiro González & Magnolia Cuarteto de Cuerdas

Ramiro González en guitarra y voz, Hernán Soria en violín, Julio Gutiérrez en violín, Dolorez Nyckz en viola y Pablo Doliñzki en violoncello.

Danzas con Fundamento es una obra conceptual compuesta por el cantautor Ramiro González y arreglos de Hernán Soria para el Cuarteto de Cuerdas Magnolia. El disco nació con el objetivo de ser un aporte para la renovación del repertorio de nuestras danzas folklóricas tradicionales. Hay muchas danzas que nacieron muy lejos en el tiempo y se fueron perdiendo por no tener difusión de su música. Hay otras danzas con solo una o dos versiones musicales, que se van guardando en cajones, disponibles solo en academias de danza. Renovar el repertorio musical implica abrazar danzas antiguas y traerlas a nuestra cotidianidad. Acerca de esta obra, dice su compositor Ramiro González: “El interés principal fue vincular las composiciones a las regiones de distribución de cada danza seleccionada, basándose en el paisaje, los oficios y la gente de dichas regiones donde se halla distribuido cada género. Haciendo hincapié en la mirada poética, respetando los elementos constitutivos trascendentales de la música y la coreografía original de cada danza, para preservar los géneros. Pero también permitirnos cuestionar y resignificar sus coreografías y forma, teniendo en cuenta que muchas de ellas fueron estructuradas durante su recopilación para documentación y enseñanza en instituciones. A tal efecto se realizaron entrevistas a historiadoras/es, bailarinas/es y músicas/os y referentes de la cultura de cada provincia de la región NOA, para consultar sobre una danza específica seleccionada por cada provincia, a los fines de recabar información que ayude a vincular esa danza a la geografía y al paisaje humano para poder componer estas canciones”.

El lugar que somos, del Zabala Funes Dúo

Si pensábamos que los dúos de voces eran un clásico de las interpretaciones del folklore, el Zabala Funes dúo viene a reafirmar esa vigencia indiscutida de las armonías de primera y segunda voz. Él, Kike Zabala, es puntano, de Concarán, heredero de José «Cuchu» Zabala, familia de músicos tradicionales de la zona. Y Fiamma Funes, bonaerense de Tres Lomas, que por adopción, lleva en su voz y su canto el claro color del sol y los viñedos. Se unen y deciden iniciar una profunda búsqueda de identidad en la región cuyana. Los cuyanos, poseedores de diccionario regional propio, establecieron el “a dos picos” a partir de la letra de la famosísima cueca Calle angosta, compuesta por Alfredo Alfonso y José Adolfo Zabala -«Un tun-tun – ¿Quién es? y estaba / a dos picos la tonada…«- como estructura fundamental para esa forma musical. Y evidentemente, el formato de dúo vocal no está agotado. Adquiere la capacidad de adaptarse a nuevos contextos y está presente en todos los géneros. Cuando se unen dos voces se vuelven cómplices en un serpenteo musical y se va revitalizando ese ensamble, va subiendo, va trepando hasta volverse enredadera de latidos que hacen vibrar el corazón. Su primer disco fue Vuelo azul (2023). Este segundo disco: El lugar que somos, viene a continuar con la belleza y a explorar en la cultura y las raíces que, según ellos, se manifiestan dentro de un contexto cada vez más complejo. Lo componen catorce temas, cuatro de ellos son de autoría propia, algunos compuestos por la dupla Kike Zabala – Julieta Miguel y otro en donde Kike trabaja junto a su padre. Abren la lista de temas con un valsecito de Alberto Rojo y siguen su andar con una invitación a matear, a sumarse a la pausa verde del cebar, al rito del pasar de mano en mano un mate y agradecer; a acompañar, a sonreír y a cantar juntos. Dos temas que ofician casi como un manifiesto del dúo. (Sonia Cabral, De Coplas)

Yapa

Xuxuy - Lado B, de Martín Jeréz

Tres Soles, de Lucas Nikotian Trío

Presenta: Quinteto, de Adam Tully

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Brasil

Vila, de Fabiano do Nascimento & Vittor Santos e Orquestra

El trombonista y arreglista Vittor Santos, director de orquesta, ha trabajado con muchos de los grandes de la bossa nova y el samba —Elsa Soares, Marcos Valle, João Donato— y tanto él como su conjunto ponen en práctica aquí su profundo conocimiento de los fundamentos de estos géneros. Cuerdas, percusión, metales y teclados se entrelazan en una nostálgica y melancólica atmósfera, evocando los momentos más melodiosos de las décadas de 1960 y 1970. Le brindan a Nascimento un suntuoso telón de fondo para su intrincada interpretación, que sigue siendo el elemento más deslumbrante del conjunto, aunque, por supuesto, su presencia es inseparable de la orquesta que lo acompaña durante toda la obra Vila.

Arcos Brasileiros, de Ricardo Herz & Vanille Goovaerts

Dicen los músicos: “Elegimos el título «Arcos Brasileños» porque existe un amplio debate sobre las diferencias entre el violín y la rabeca (un tipo de violín folclórico). Nuestro objetivo es presentar una obra que sitúe a ambos instrumentos en igualdad de condiciones, evitando posibles prejuicios (de ambas partes). Quisimos destacar este elemento común a ambos instrumentos musicales: el arco, como la voz de un violín popular brasileño que también puede denominarse rabeca. En un sentido más simbólico, se habla mucho de “arcos narrativos”. En este sentido, podemos considerar este proyecto en su conjunto (y cada canción) como una narrativa que conecta la historia y la tradición con la creatividad y la innovación. Esperamos que, con este proyecto, podamos aportar nuestro granito de arena y formar parte de este gran “arco brasileño”. Más allá del simple (y esencial) placer estético y musical, la intención de este proyecto es presentar música original que valore los ritmos tradicionales brasileños y crear un repertorio moderno para que músicos y estudiantes lo interpreten. Nuestro objetivo es llegar tanto a quienes están acostumbrados a la tradición oral como a quienes están familiarizados con la lectura de partituras. Es un proyecto para cualquiera que esté interesado en profundizar sus conocimientos sobre las técnicas de cuerda brasileñas o que quiera explorar este repertorio.

Criolo, Amaro & Dino, de Criolo, Amaro Freitas & Dino D’Santiago

“Había gran expectativa por ver qué harían Criolo , Amaro Freitas y Dino D’Santiago al unir fuerzas. La conexión entre el pianista pernambucano y el rapero paulista se produjo casi seis años antes, cuando conocieron a Milton Nascimento. Juntos crearon la inspiradora “Existe Amor”. Pero al formar el trío con Dino D’Santiago, su musicalidad tomó un rumbo diferente. No era posible seguir el mismo camino, considerando las referencias incorporadas por el cantante algarveano, de ascendencia caboverdiana, quien se ha convertido en una de las voces más relevantes de la música portuguesa. Cuando presentaron “ Esperança “, se pudo vislumbrar lo que estaba por venir. Lo casi erudito dio paso a algo inspirado en el jazz, el rap y el funaná. Es una combinación de diferentes experiencias, visiones, estilos, orígenes, conocimientos y musicalidad.”

Yapa

Belchior, 80. ‘Alucinação’, 50. Por Jotabê Medeiros

Belchior habría cumplido 80 años el 26 de octubre. Su álbum más célebre, Alucinação, también celebra su aniversario este año: se publicó hace 50 años, en 1976. Su poesía y audacia métrica se extendieron por todo el país, al igual que su particular dicción y sus asombrosas premoniciones. Gracias a Alucinação, a Belchior se le ha llamado a menudo el “Bob Dylan del interior”, y de hecho es posible establecer ciertos paralelismos entre el fabuloso álbum del brasileño y las canciones folk de Dylan.

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Academia

RIO, de Gaëlle Solal

Si la expresiva guitarrista Gaëlle Solal ha comprendido algo por encima de todo, es que necesitaba un desvío para alcanzar su meta. Su estrecha relación con músicos brasileños —en Río y otros lugares— le ha brindado un dominio del idioma y una facilidad para los ritmos cariocas que forman parte de nuestro panorama musical desde hace más de un siglo.

Desde el Choro hasta el Maxixe , su selección musical, tan nostálgica como vibrante, nos transporta a ese rincón del mundo que continúa fascinándonos por su constante transformación. Desde las raíces del Brejeiro hasta el Concierto del maestro de más de mil obras, Heitor Villa-Lobos, pasando por la intuición popular de Chiquinha Gonzaga, Gaëlle Solal nos lleva a la inspirada celebración del mágico mito del Saci, el espíritu travieso de Río, que, a través de la voz de la compositora Clarice Assad, se ha convertido en un concierto para el rey de los instrumentos en este Brasil que tanto anhelábamos escuchar con tanta intimidad.

Found Objects / Sound Objects, de Marc-André Hamelin

¿Hay algo que Marc-André Hamelin no pueda hacer? En una carrera discográfica que abarca casi cuatro décadas, el pianista canadiense ha interpretado desde sonatas de Mozart hasta obras de Ives, Ornstein, Feldman y Rzewski. Ha impulsado a compositores menos conocidos como Alkan, Henselt y Medtner, e incluso ha publicado un álbum completo con sus propias composiciones.

Su último lanzamiento, Found Objects / Sound Objects, demuestra su inmenso talento. Hamelin interpreta obras de siete compositores, desde John Cage hasta Frank Zappa, incluyendo las suyas propias. Algunas piezas son impresionantemente difíciles —el arreglo de Ruth is Sleeping de Zappa fue concebido originalmente para dos pianistas, no para uno—, pero él las domina con maestría. El virtuosismo es un requisito indispensable, no un fin en sí mismo. La publicidad de Hyperion advierte que este álbum «no es para pusilánimes». No hay muchos pianistas capaces de interpretar estas siete obras, y mucho menos con tal maestría. Marc-André Hamelin es, sin duda, el único que pudo concebir semejante repertorio.

Bach, Mozart, Britten – Piano Concertos, Martin James Bartlett (piano), & la Orquesta Mozarteum de Salzburgo dirigida por Howard Griffiths

Tres obras para piano y orquesta —de Bach, Mozart y Britten— conforman el programa del último álbum de Martin James Bartlett. Su lanzamiento de Warner Classics, Rhapsody, fue recibido con entusiasmo por BBC Music Magazine como «una muestra alegre, llena de calidez, carácter y el tono melódico por el que Bartlett se ha hecho conocido», mientras que Gramophone elogió a «un talento excepcional para el teclado en la cima de su carrera». Grabado en Salzburgo con la Orquesta Mozarteum de la ciudad y el director británico-suizo Howard Griffiths, Bartlett interpreta el Concierto para teclado n.º 1 en re menor de Bach, el Concierto para piano «Jeunehomme» de Mozart y Young Apollo de Britten, que está escrito para piano, cuarteto de cuerdas y orquesta de cuerdas. «Cuando comencé a dar forma a este álbum, empecé con Benjamin Britten», explica Bartlett. “Era un pianista brillante, notable por la pureza de su intención, la claridad de su toque y su honestidad emocional… Al programar su propio Festival de Aldeburgh, Britten solía prestar especial atención a las obras de Bach y Mozart. También demostró su profunda admiración al permitir que influyeran en sus propias composiciones”. Bartlett describe Young Apollo, estrenada en Toronto en agosto de 1939, como “una obra brillante, rítmicamente electrizante, impregnada del tipo de resplandor que se convertiría en uno de los sellos distintivos de Britten”. Britten retiró misteriosamente la pieza poco después de su segunda interpretación (en Nueva York, también en 1939), y no se recuperó hasta después de su muerte. Como señala Bartlett, “Para esta grabación, trabajé con una nueva edición crítica que corrige numerosos errores y omisiones en partituras anteriores, lo que significa que esta interpretación representa, en cierto sentido, un segundo estreno mundial”. Considera que el concierto «Jeunehomme» de Mozart es «una contraparte natural del Joven Apolo. Ambas son obras de juventud, escritas por compositores de veintitantos años… Ambas irrumpen con una confianza precoz… Fue un privilegio grabar el concierto de Mozart en Salzburgo, la ciudad de su juventud y el lugar donde interpreté la obra en una clase magistral con Sir András Schiff. Esa experiencia resultó trascendental en mi desarrollo musical».

Yapa

• Selección del Gramophone de enero, febrero, marzo y abril.

• La mejor música clásica contemporánea en Bandcamp: enero, febrero y marzo

• Orquestas dentro de orquestas: Una introducción al piano preparado

Videos

1. PHILIP GLASS - ‘Etude No. 17’ by WindSync

2. Art Blakey, Thelonious Monk, Kai Winding, Dizzy Gillespie, Sonny Stitt & Al McKibbon - Newport Jazz Festival 31 de Octubre, 1971

3. BADBADNOTGOOD LIVE at History | CBC Music Live

4. W.A. Mozart: Konzert für Fagott und Orchester in B-Dur KV 191. Katharina Mätzler, Fagott

5. Vitor Araújo & Metropole Orkest - TORÓ

Lecturas

1. Blackie por Hernán Saldívar y Víctor Tapia:

• Blackie y el cancionero negro: las huellas musicales en la obra de una pionera.

• Discografía de Blackie (Paloma Efron), 1934-c.1953

2. En sus propios términos: cómo la AACM construyó una nueva música estadounidense

3. Éliane Radigue, madrina del drone

4. Diego Fischerman x 2

• La voz a ti debida “Lux”, el último disco de Rosalía, figura en todas las listas de “mejores discos” de 2025 publicadas al momento. Las más de 42 millones de escuchas en Spotify en un solo día, hablan de una homogeneidad que, sin embargo, no es tal. El mundo del pop menciona el riesgo y el experimentalismo. Y, desde afuera, otros se indignan ante lo que juzgan como el alborozo de ignorantes ante la nueva invención de la rueda. Aquí, algunas de las razones por las que el cuarto álbum de esta artista salida del flamenco, es, en efecto, una obra maestra.

• El garage norteamericano. El nuevo disco de Pat Metheny. Un álbum con grandes solistas jóvenes. Una grabación en grupo. Y un músico de 71 años de trayectoria asombrosa.

5. El fantasma en la máquina.

En el boletín informativo del sello “Jazz is Dead”, Leo Moraes intenta responder a la pregunta ¿quién es el dueño de la música cuando nadie la toca?. Además, presenta una herramienta gratuita para músicos, llamada Played by Humans: al subir su música, pueden obtener un certificado protegido por blockchain que verifica que la obra fue creada por personas: Piénsalo como el sello “orgánico” para la música. Es una certificación de que la música que escuchas fue creada por seres humanos: escrita, interpretada y moldeada por personas, no por invenciones. No se trata de un movimiento anti-IA; es un movimiento a favor de la humanidad. Se trata de transparencia. Se trata de dejar que el oyente decida si quiere que su dinero apoye la creatividad humana. Y si lo tuyo es escuchar música con IA o crearla, ¡adelante! Played By Humans se basa en la sencilla idea de que, al igual que mereces saber qué comes (orgánico o transgénico), también mereces saber qué escuchas.

Y también esto

1. Un cortometraje animado

2. De libros

• Un fideo largo. La pregunta que yo me hago: ¿es posible ser un gran escritor de un solo libro? La respuesta correcta es Bernardo Jobson (1928-1986). Autores-amigos de su generación volvieron a presentar “El fideo más largo del mundo”. Por Gustavo Nielsen

• Una entrevista con María Negroni, a propósito del lanzamiento de “Elegía para Joseph Cornell”, editado por Acantilado. “Escribo sobre lo que no sé, no me interesa ese mecanismo que tienen algunos narradores de hacer una escaleta, definiendo de antemano cada capítulo hasta el final. Mi método es irme hacia adentro a ver qué encuentro”. Por Laura Haimovichi

• Rosaura a las diez: un clásico invencible. En 1955, el ignoto Marco Denevi salió a la luz de la literatura argentina con una novela policial constituida por la historia de un desamor que conmovió a los lectores de su época y a uno de los grandes directores de cine argentino, Mario Soffici. Por Diego Arandojo

• Los libros de abril: Borges, Carrère, la historia cultural del gato y textos inéditos de Sylvia Molloy

3. De películas

• Guerrilla peluda, sobre “Pom poko”, de Isao Takahata, por Marcos Rodríguez

• El héroe fallado: medio siglo de Taxi Driver, por Oscar Cuervo

• Desafiando la ira del Infierno Verde. Aguirre (Werner Herzog), y Holocausto caníbal (Ruggero Deodato), presentan al Amazonas como un espacio de destrucción, supervivencia y reflexión moral. Ambos enfoques plantean interrogantes éticos.

4. De artes visuales

• Mujeres que están dando forma a la fotografía actual

• Algunas ilustraciones del suplemento literario del New York Times. Y acá, las mejores del 2025, 2024, 2023 y 2022.

• «Evaristo», la novela gráfica policial inspirada en un comisario real que era ídolo en los años ’50. Creado por Carlos Sampayo y Francisco Solano López, este clásico de la historieta argentina convierte en personaje de ficción al comisario Evaristo Meneses, quien se volvió famoso durante el gobierno de Frondizi. Por Juan Pablo Cinelli.

5. Así se construye un violonchelo. Y así un violín.

Esto es todo por hoy. Hasta la póxima.

Nueva entrega del boletín con música. Cumpliendo con la amenza de la edición anterior, comenzamos a disminuir el tiempo de espera entre publicaciones y nos dedicamos de lleno a los discos de este año. Vuelven las secciones dedicadas a músicas del Brasil y al repaso de las novedades del mundo del jazz y alrededores, las lecturas, videos y enlaces varios. Pero, antes que nada y como siempre, los dejamos con la playlist que es la excusa para armar este newsletter: quince músicas elegidas para ustedes. Pasen y escuchen.

1. Beth Carvalho - Dança da Solidão (Paulinho Da Viola)

2. Caetano Veloso - Os Meninos Dançam (C. Veloso)

3. Antônio Carlos Jobim - Passarim (Antônio Carlos Jobim - Paulo Jobim)

4. Joe Henderson - Passarim (Antônio Carlos Jobim - Paulo Jobim)

5. Antonio Serrano y José Reinoso - Brindis por Pierrot (Jaime Roos)

6. Buika & Chucho Valdés - Las ciudades (José Alfredo Jiménez)

7. Rodrigo Cuevas & Raúl Refree - Ronda de Robledo de Sanabria (Tradicional - R. Cuevas - R. Refree)

8. Charlie Haden, Jan Garbarek & Egberto Gismonti - For Turiya (Ch. Haden)

9. Alberto Rojo & Charly García - Desarma y Sangra (Ch. García)

10. Bill Evans & Tony Benett - My Foolish Heart (Ned Washington - Victor Young)

11. Daniel Barenboim - Lieder ohne Worte IV, Op. 53: I. Andante con moto, MWV U143 (Felix Mendelssohn)

12. Beck - Heart Is A Drum (Beck Hansen)

13. Björk & Anhoni - The Dull Flame Of Desire (Björk Guðmundsdóttir)

14. Daniel Melero - Sagrado Corazón (D. Melero)

15. Babasonicos - Sharon Tate (Mariano G. Domínguez)

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Argentina

Cinco discos editados en lo que va del 2026

Seis maneras de atrapar al silencio, de Pablo Tozzi Trio Acústico

Abel Rogantini: piano. Martín Vicente: batería. Pablo Tozzi: contrabajo, voz y composición. Invitada: Martina Tozzi (voz)

Pablo Tozzi tiene larga historia de cruce entre el jazz y las músicas de raíz. Contrabajista y compositor nacido en la provincia de Buenos Aires, recorrió el funk, el tango y el folklore en diversas agrupaciones antes de consolidar el trío que hoy integra con Abel Rogantini en piano y Martín Vicente en batería. Con esa formación editó Oxímoron; ahora llega Seis maneras de atrapar el silencio, nueve piezas en 27 minutos que el trío registró en una sola jornada de grabación. El disco abre con «La Vieja», la chacarera trunca que compusieron los Hermanos Díaz, en una potente versión instrumental. Un inicio que invita a disfrutar de una conversación sonora en la que la improvisación y la técnica de estos tres notables músicos embellecen cada composición. El corazón compositivo del disco es de Tozzi, con obras como «Laguna Escape» o Cortafuego, otras reversionadas: «Brote de Amanecer», «La Monkiana» —guiño inequívoco a Thelonious—. Entre esas piezas aparecen tres «Micro Textos»: «Mapa Antiguo», «Soy un Viajero» y «Belleza en la Ausencia», que duran menos de un minuto cada uno y funcionan como respiraciones, como pausas que le dan al silencio el protagonismo que el título promete. Es un recurso que le imprime al álbum una arquitectura poco habitual: no es una sucesión de temas sino algo más parecido a un relato con pausas pensadas. La otra pieza ajena es «Chacarera del 55», de Pepe y Gerardo Núñez, esa chacarera revolucionaria compuesta en 1958 en un bar tucumano que cambió la armonía y la intención del género. Que aparezca aquí, junto a «La Vieja», sugiere un arco claro: Tozzi dialoga con dos momentos fundantes del folklore renovado, no para citarlos sino para habitarlos desde el jazz. (Ale Simonazzi, El Revuelto)

Sirocco, de Pablo Murgier

“Sirocco” es el nombre del nuevo disco del pianista y compositor argentino Pablo Murgier. El álbum combina composiciones originales de Murgier con versiones personales de obras de Astor Piazzolla, Björk, David Bowie, Agustín Barrios y Violeta Parra, atravesadas por una fuerte identidad autoral. El piano —en ocasiones preparado, en otras intervenido con sordina— se convierte en un espacio de exploración sonora y narrativa, donde conviven escritura, improvisación y texturas contemporáneas. «No sé si me atrevo a decir que es una obra conceptual, pero sí puedo afirmar que los temas de este disco están elegidos de manera muy cuidadosa y que hay una conexión. Quiero pensar este álbum como algo que trata de darle lugar a aquello que no grita, a las cosas que resisten en los márgenes, con obras que puedan aportar un granito de arena a crear otras narrativas, otro tipo de relatos. En se sentido, hay una decisión de poner en el centro a la naturaleza, pero no como una cuestión de evocación paisajística de aquello que nos es ajeno y fuente de inspiración, sino como verdadero sujeto de la obra y como un espacio en el que somos parte. Una parte más de «eso que está vivo». Evocar y darle masa sonora a un glaciar en una composición, y tocar Life on Mars de David Bowie (de una letra increíblemente vigente) forman parte de un mismo arco semántico, que da cuenta del cinismo y la absurdidad en el que vivimos hoy en día»

Nuestra canción, de El Guitarrazo, Orquesta Escuela de Guitarras

Músicos invitados: Juan Falú, Cecilia Pahl, Milagros Cáliva, Coqui Ortiz y Orquesta Argentina de Charangos.

El Guitarrazo es un proyecto singular dentro de la escena de la música popular argentina. Fundado en 2002 por el guitarrista Roberto Calvo y Juan Falú, funciona como una orquesta-escuela abierta que reúne a intérpretes de distintos niveles y procedencias sociales. La propuesta apunta tanto a la práctica colectiva del instrumento como a la difusión de obras fundamentales del repertorio folklórico argentino a través de arreglos pensados para grandes formaciones de guitarras. Actualmente la agrupación está coordinada por Ignacio Eguía y Daniel Schneck.

El nuevo álbum profundiza en la obra de Eduardo Falú, una figura central de la música argentina del siglo XX. Nacido en Salta en 1923, Falú desarrolló una estética guitarrística de gran refinamiento y una obra compositiva que dialoga con la tradición folklórica desde una perspectiva personal y poética. Sus canciones -muchas de ellas escritas junto al poeta Jaime Dávalos- forman parte del repertorio clásico del cancionero popular. La propuesta de El Guitarrazo busca trasladar ese universo musical al formato de gran ensamble, multiplicando las guitarras para recrear y expandir las melodías, armonías y climas característicos de la obra de Falú.

El convite, de Beto Caletti

Dice la gacetilla de prensa:

El convite es el nuevo trabajo discográfico del guitarrista y compositor Beto Caletti. Se trata de 10 composiciones originales basadas en estilos de raíz brasilera. A diferencia de sus trabajos anteriores como solista y sus tres álbumes a dúo con la filipina Mishka Adams, Caletti propone en esta oportunidad canciones sin palabras y una invitación al disfrute sonoro. Participan a lo largo de las piezas Franco Luciani, Juampi Di Leone, Bernardo Monk, Mishka Adams, Ayumi Kobayashi, Midori Okamoto, Diego Alejandro y Guido Martínez. Fue grabado aquí, allá y en todas partes, luego mezclado por Javier Mazzarol y masterizado por Gustavo Segal. Las fotos son de Camila Navarro. En palabras del artista: “Siempre elegí hacer canciones, pero hace tiempo me llamaba la idea de componer para más de un protagonista, varios instrumentos que conversen entre sí. Entonces dejé por un rato las letras y empecé a escribir temas en modo instrumental. Me basé en estilos de distintas regiones del Brasil, busqué variedad de timbres y convoqué a un grupo de músicos maravillosos. Así nació este Convite”.

Aquí una entrevista con Caletti por Juan Ignacio Novak

Para el domingo, de Josefina Ilundain

El disco se presenta así:

“Para el domingo” es el primer disco solista de la cantante Josefina Ilundain. Atravesada por preguntas sobre lo territorial, social, y sobre lo existencial -en apariencia desterritorial-, Josefina Ilundain deambula y se radica en los márgenes de esos campos poniendo en diálogo tangos, valses, algunas músicas del acervo surero y textos poéticos. Preguntándose por la identidad, la dignidad, la memoria, la trascendencia, la impermanencia y el presente, desarma y vuelve a armar cada canción arraigada en los colores que la habitan desde su identidad como música de tango y de folclore, mas buscando puntos de fuga. Las músicas aquí son abordadas con arreglos contemporáneos y en formatos camarísticos. Con arreglos de Hernán Possetti, Ramiro Gallo, Sebastián Luna y Lisandro Baum, y con un tema a dúo con la contrabajista Julia Subatin surgido de la improvisación conjunta, el disco cuenta con la participación de destacadxs músicxs de la escena actual de la música popular argentina. “Para el domingo” es un intento de la artista de construir su domingo, una invitación a quien escucha a componer un domingo propio a partir de los retazos que ofrece y un manifiesto.

Yapa

• Cuatro EP de Leonel Iglesias: Vidas, Zorzales y caminos, Yuntas y Querencias

• La copla perdida, de Rocío Palazzo y Pedro Cecchi

Rescate

En esta nueva sección, que no sabemos cuánto durará, recuperaremos algunos escritos sobre música publicados en papel cuando todavía se publicaba en papel. Comenzamos con un fragmento de la nota El regreso de Anacrusa: Un campo abierto a todas las posibilidades, escrita por Federico Monjeau para la Revista “El Periodista”, en septiembre de 1984. Además, compartimos los dos discos grabados por el grupo en Francia, mencionados en la nota, que se encuentran en las redes reunidos bajo el nombre de Anacrusa en Francia

Una reflexión lírica

[José Luis Castiñeira de Dios] En el año 1972 conoce a quien será su mujer y compañera de trabajo, Susana Lago, pianista y cantante de infrecuente sensibilidad. Con ella concibe el proyecto Anacrusa, que se materializará un año más tarde al grabar su primer disco. El grupo original estaba integrado por ellos dos junto al contrabajista Alex Erlich Oliva, al baterista Chiche Heguer y al flautista Julio Pardo. Era el primero de una serie de ocho discos de los cuales sólo cinco fueron editados; los tres primeros entre 1973 y 1975, en sellos bastante ignotos (Redondel y Global); los dos últimos fueron grabados en Europa entre 1978 y 1980, El sacrificio y Fuerza.

Desde su primera grabación puede observarse lo que será una constante, a pesar de los cambios instrumentales. En primer lugar, la presencia de cierto folklore americano como fuente de inspiración continua. Aquí el folklore no importa como exterioridad, ni mucho menos, como recurso simbológico; no se trata de volver a las raíces ni a ningún lado, sino, por el contrario, de tomar este material como un campo abierto de posibilidades en donde las formas, la rítmica y la riqueza modal que ilustran la singularidad de otras culturas son recreadas con introspectiva y lírica reflexión.

Por otra lado, se denota un espíritu camarístico que pone al desnudo el fino proyecto de elaboración temática, con que la música entreteje la totalidad de su partes. Esta articulación disuelve la idea de “arreglo” tal como es concebido comúnmente en los intentos de fusionar las formas más urbanas con las que lo son en menor grado, esto es, como un cuerpo casi preelaborado que se superpone a un material original, con el propósito no siempre logrado de enriquecerlo. Buscando la riqueza desde la economía, Anacrusa se sumerge en un trabajo de desarrollo y variación que parte del significado más íntimo de los materiales utilizados.

Esta concepción tiende naturalmente a desdibujar aún más las ya ineficientes fronteras con que se delimita la música popular de Latinoamérica en tres o Cuatro géneros. “En Europa he visto mis discos colocados en los estantes de música pop, lo que está bastante alejado de la realidad —comenta Castiñeira— y a veces me veo obligado a definir mi trabajo como una especie de jazz-rock argentino, lo que está más alejado aún. Siento que en la Argentina nuestro trabajo es mejor comprendido.”

Música argentina de hoy es la definición que da nombre a los recitales de Anacrusa en Obras, denominación que, siguiendo el propio camino de la Música, intenta trascender las empobrecedoras clasificaciones genéricas hacia un complejo campo de convergencias, donde conviven las experiencias más imaginativas de la música de este país.

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Brasil

Brasiliano, de Lucas Santtana

Heredero del tropicalismo brasileño, Santtana conmemora 25 años de trayectoria con Brasiliano, una auténtica celebración colectiva que reúne a prestigiosos colaboradores: Gilberto Gil, Oxmo Puccino, Flavia Coelho, Piers Faccini, Chico César, Paralamas do Sucesso, Cocanha, Dimartino, Karyna Gomes, Tainara Takua, Rachel Reis y Maria Lado.

Cantado en ocho idiomas diferentes, Brasiliano es a la vez una oda a la diversidad lingüística y un testimonio de su poder simbólico. Con arreglos luminosos y complejos donde las voces se entrelazan como en una conversación polifónica, el álbum trata el lenguaje como un instrumento musical en sí mismo, pero también como una herramienta política.

Santtana cuestiona la herencia cultural, la identidad, la memoria colonial y la posibilidad de una lengua común. Con su singular enfoque —que combina ritmos populares, paisajes sonoros contemporáneos y melodías vibrantes— celebra el amor y el intercambio que encarnan las lenguas romances, donde la música se convierte en terreno fértil para los encuentros y la reinvención.

Amú, de Alcides Neto

Neto es un brasileño expatriado en Melbourne y, a juzgar por el sonido de Amú , extraña claramente su tierra natal. Inspirado por grandes como Airto Moreira y Egberto Gismonti, mezcla la sólida composición del primero con la fusión jazzística del segundo. Neto toca su guitarra percusiva acompañado por un conjunto de jazz contemporáneo para ofrecer su particular visión del samba, la bossa nova, el jazz y un toque de forró. El álbum está dedicado a su abuela Vó Maria, cuya voz, se escucha al principio en la suave percusión de “Ari, Sergio, Melo, Marco, merda”

Ao vivo no SESC Santana, de Hurtmold

Formados originalmente en la ciudad de São Paulo por un grupo de amigos del colegio, comenzaron como una banda de hardcore influenciada por el math rock del sello Dischord. Luego, a medida que sus gustos evolucionaron, mostraron una predilección por el post-rock y el jazz experimental. Su sello, Submarine Records, con sede en Belo Horizonte y dirigido por Fred Finelli, los ha apoyado fielmente, permitiendo que la banda desarrolle un lenguaje colectivo donde pueden intercambiar instrumentos en sus composiciones grupales. Este documento en directo es una excelente representación de su interacción instrumental en acción, destacando los complejos arreglos que dan forma a sus paisajes sonoros de avant-rock, así como los momentos más libres donde todo parece a punto de desmoronarse, pero, por supuesto, vuelve a unirse con precisión.

Yapa

• Ladeiras de Santa Teresa, de Antônio Neves & Thiaguinho Silva

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Jazz

Filin, de Melissa Aldana

Melissa Aldana (saxo tenor); ), Gonzalo Rubalcaba (piano); Peter Washington (contrabajo); Kush Abadey (batería). Artista invitada: Cécile McLorin Salvant (voz)

Patternmaster, de Mark Turner

Mark Turner: saxofón tenor; Jason Palmer: trompeta; Joe Martin: contrabajo; Jonathan Pinson: batería.

In The Unknown (I Will Find You), de Willy Rodriguez

Willy Rodriguez - batería. Ingrid Laubrock - saxofones tenor y soprano. Leo Genovese - piano & órgano Hammond. Allan Harris: voz.

In my dreams, de Bill Frisell

Bill Frisell: guitarras acústicas y eléctricas; Jenny Scheinman: violín; Eyvind Kang: violín; Hank Roberts: violonchelo; Thomas Morgan: bajo; Rudy Royston: batería.

Novedades

Yapa

• El sello Impulse! Records

• Sobre Amina Claudine Myers

• Wes Montgomery y Bill Evans revisitados: Sobre dos lanzamientos de archivo del catálogo de Riverside

• Dee Dee Bridgewater y Bill Charlap estuvieron en Buenos Aires presentando su disco Elemental. Compartimos una entrevista a Bridgewater a cargo de Santiago Giordano, y una nota de Diego Fischerman en la que repasa la trayectoria de ambos músicos.

Videos

1. Immanuel Wilkins - Live from Jazz St. Louis

2. Kronos Quartet: Tiny Desk Concert

3. Joshua Redman – Do You Know What It Means to Miss New Orleans?

4. The Cosmic Tones Research Trio en el Stadsklooster de Utrechtival

5. Moments of Memory V, de Valentin Silvestrov por Veriko Tchumburidze – violín, Anastasia Kobekina – violonchelo, Alexey Botvinov – piano

Lecturas

1. La espantosa estupidez del DJ con IA de Spotify

2. Sobre el disco Transa (1972), de Caetano Veloso

3. Juan Pablo Fernández. Al frente de Pequeña Orquesta Reincidentes, Acorazado Potemkin y ahora por primera vez como solista, siempre entregó canciones que resistieron el tiempo. Acaba de recuperarlas en su nuevo disco, junto con un repertorio flamante que merece escucharse en una época que necesita de nuevos amaneceres. Por Juan Manuel Strassburger

4. Diego Fischerman x 3

• Lo que vino. En 1945, Astor Piazzolla tenía 24 años. Había tocado con Troilo y había sido su arreglador. Un año después creó su propia orquesta. En los 50 se fue a París y volvió cambiado. Una historia tan importante como la que la siguió, recuperada por primera vez desde cintas originales gracias a los nietos del músico y el Instituto Nacional de la Música (INAMU).

• En la neblina del ayer. Homero y Virgilio Expósito fueron autores de algunos de los tangos más bellos. También compusieron éxitos en otros géneros. El más grande de todos, es como un himno en Cuba y allí creen que lo compuso Bola de Nieve. En la Argentina, en cambio, casi nadie lo conoce.

• La melodía a la noche, con vos. Volver. Veintisiete años no es nada. Y Adrián Iaies, como en su primer disco, recurre al tango para explicitar qué es el jazz. Solo al piano, y a solas en su casa, grabó Sur (como respuesta a todas las preguntas). Un disco en que anida la nostalgia pero, sobre todo, una clase de pianismo que, más allá de cualquier género, le pertenece sólo a él.

5. Chicha para siempre: La evolución de la cumbia peruana

Y también esto

1. Un cortometraje animado

2. De libros

• Entrevista a Selva Almada: “En esta novela hay mucho de esa gente por la que nadie reclama ni parece importar”. En Una casa sola (Random House), narra la desaparición de una familia desde la voz de una casa que los espera.

• Entrevista a Alicia Genovese: “La poesía es un enorme aparato sensible que puede percibir un espíritu de época”

• La primera novela lésbica de autora nacional cumple 50 años: Reina Roffé recuerda la publicación de Monte de Venus.

• Los cien años de El juguete rabioso, de Roberto Arlt

3. De películas

• Perdida durante más de un siglo, reaparece la primera película de ciencia ficción jamás realizada.

• Ocho documentales de Frederick Wiseman se pueden ver en la plataforma Mubi. Uno de los más grandes realizadores del cine de lo real que hayan dado los Estados Unidos y el mundo, Wiseman murió el mes pasado, a los 96 años. Su legado es el de un observador de la vida, la gente y sus costumbres que nunca abandonó su práctica como hecho social, humano y creativo. Por Diego Brodersen

• En Calanda, Marcos Rodríguez está repasando la obra de Yasujiro Ozu de manera cronológica, en una serie de columnas titulada “Los años, apuntes sobre el cine de Ozu”

4. De artes visuales

• Las fotografías finalistas del 23.º concurso anual de fotografía de la revista Smithsonian.

• Grete Stern, capturando sueños y pesadillas de mujeres del siglo XX

• Una mirada animada a los parques de juegos experimentales de Noguchi que nunca se construyeron.

• Las ilustraciones de beachghost (Jackson Howell), Julija Panova y Deb JJ Lee

5. Sobre el viaje a la luna

• “Para llevar los corazones y las mentes de los humanos a la Luna, hemos utilizado muchos motores. La mayoría no han sido cohetes.” Christopher Cokinos relaciona ciencia y cultura.

• Atenea, el microsatélite diseñado por la Comisión Nacional de Actividades Espaciales (CONAE) junto a la Universidad de Buenos Aires (UBA), la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) y la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM) que acompaña la misión de Artemisa II

• Le Voyage dans la Lune (George Méliès, 1902) en una versión con música original creada por Ayelén Ciappesoni y María Marchiano, compositoras docentes de la Universidad Nacional de La Plata. Intérpretes: Ayelén Ciappesoni (piano), María Marchiano (violín) y Matías Jury (percusión)

Esto es todo por hoy. Hasta la próxima.

1. Ramiro Boero - Amargura (Radamés Gnatalli)

2. Javier Girotto Aires Tango - Ciudad De Frontera (Alessandro Gwis)

3. Federico Siksnys - El Sensible (F. Siknys)

4. ACRE - Te Voy a Contar un Sueño (Ricardo Manuel Gómez Oroná “Jacinto Piedra”)

5. Clara Aita Grupo - El Pañuelo (Carlos Aita)

6. Nora Sarmoria - Japanese Folk Song (Thelonious Monk - Rentarō Taki - Victoria Zotalis)

7. Omar Sosa & Yilian Cañizares - Dos Bendiciones (Sosa - Cañizares)

8. Capella Mediterranea & Leonardo García Alarcón - Aquellas pequeñas cosas (J. M. Serrat)

9. Abbey Lincoln - The Merry Dancer (Abbey Lincoln)

10. Ahmad Jamal - Yours Is My Heart Alone (Ludwig Herzer - Fritz Löhner Beda - Franz Lehár)

11. Chris Potter - Just As I Am (Willie Nelson)

12. Jim Ferguson - What’s A Guy Supposed To Do? (J. Ferguson)

13. Rubin & Los Subtitulados - El Genio de la Soledad (Sebastián Rubin)

14. Roger Waters - Déjà Vu (R. Waters)

15. Divididos - Haciendo Cosas Raras (Diego Arnedo - Ricardo Mollo)

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Argentina

Álbum de memorias, de Coqui Ortiz

Dos orillas, de Sebastián de Urquiza

Sebastián de Urquiza: contrabajo. Leo Genovese: piano. Vinicius Gomes: guitarra. Rudy Royston: batería

Los Tres Temores, de Tango Bardo (con Cucuza Castiello, Chino Laborde & Roberto Minondi)

Lucas Furno (violín), Juan Miguens (contrabajo), Lorena Donvito (piano), Santiago Polimeni (bandoneón).

Big Bang, de Rafael Varela

Alegrito ha ‘i ser, de Miguel Vilca

Folklore Imaginario, de Polo Martí & Bati Plana

Beti Plana: flauta en do, en sol, baja y píccolo. Voz, diciendo el poema “Paloma” (J. E. Martí). Polo Martí: guitarra, canto, arreglos. Invitados: Nahuel Romero (guitarra en “El barrio, el candombe”). Carlos Aguirre (piano en “Abrazando la tierra”).

Get out of town, de Barbie Martínez, Román Ostrowski & Jerónimo Carmona

Barbie Martínez (voz), Román Ostrowski (guitarra) y Jerónimo Carmona (contrabajo).

Cómo ir a la luna, de Mariano Sívori

Damian Fogiel: Saxo tenor. Lucio Balduini: Guitarra. Daniel ¨Pipi¨ Piazzolla: Batería. Mariano Sivori: Bajo y composición

Agalma Sur Jazz, de Pablo Dawidowicz

Primer disco del baterista Pablo Dawidowicz, junto a Mariano Suárez en trompeta, Gonzalo Mazzutti en contrabajo y Tom As A Mot en piano.

La llegada, de Mauro Ostinelli

Mauro Ostinelli (saxo tenor), Dante Picca (piano), Sergio Wagner (trompeta), Ian Carl (batería), Diego Rodríguez (contrabajo), Gonzalo Beraza (guitarra)

Alma de Abeto: Música Argentina para Guitarras, de Pablo Ascúa y Luis Medina

Música para el aire, de Damián Ornstein Trío

Julia Subatín en contrabajo, Juan Clemente en batería y Demián Ornstein en guitarra eléctrica y española. Invitados: Fernando Lerman en saxo y flauta, Sebastián Zanetto en piano.

Gone with the wind, de Magalí Fernández

Magalí Fernández: voz. Sebastián Loiácono: saxo tenor. Pablo Raposo: piano. Mauricio Dawid: contrabajo. Alejandro Beelmann: batería. Mariano Loiácono: arreglos y dirección musical

Ser Universal, de Juan Blasco

Inminente, de Jorge Migoya

Yapa

ígnea, de Catalina Telerman

Las estrellas cayeron, de Arredondo - Kirszner - Politzer

Desde adentro, de Luciano de la Rosa

.ar, de Federico Arreseygor

Las Cuatro Estaciones, de Noelia Sinkunas

Averiado, de Parte a Venus

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Videos

• “Eduardo Lagos, la diversión permanente”, de Claudio Koremblit

• Amour Courtois en vivo en l’Abbaye de Fontfroide

• Mozart – Symphonie Nr. 40 | Simon Rattle | BRSO

• Charles Lloyd & The Marvels con Bill Frisell - 30 de enero de 2016, set 1 - Lincoln Center, Nueva York, NY

Lecturas

1. Magma

2. Toumani Diabaté

3. Entrevista a James Allen, creador de Singing Wells, un proyecto de grabación de campo que se ha convertido discretamente en uno de los esfuerzos de documentación cultural de mayor duración en África Oriental.

4. En el libro “Tendremos suerte si aprendemos”, el periodista Sergio Arboleya indaga en los contextos creativos y sociales de “El tiempo está después”, el tema icónico de Fernando Cabrera: es el quinto volumen de la colección Historia social de la canción, de la editorial Mil Campanas

5. Diego Fischerman x 3

• La leyenda del príncipe maldito. Noble y asesino. Personaje de una película de Herzog y compositor, en el 1600, de una música que el siglo XX consideró visionaria, Carlo Gesualdo de Venosa sigue siendo un misterio. O casi. Y varias ediciones recientes lo ponen en el centro de la escena.

• La distancia, el tiempo, la voz. Dos acontecimientos para destacar. Un disco nuevo de Dino Saluzzi, el bandoneonista que fue capaz de inventar un estilo y un género para su instrumento. Y la visita de Samara Joy, la cantante que acaba de ser elegida entre los músicos del año y como una de las dos mejores vocalistas del jazz actual en la encuesta anual de críticos de la revista especializada Down Beat.

• El profundo mar azul. El mar como hit impensado. Y el mar como metáfora perfecta de la música. O lo contrario. Yes, Debussy, Mendelsson, Banville, Saer, Gandini y Fito Páez navegan por sus aguas.

Y también esto

1. Un cortometraje animado

2. De libros

• Antonio Lobo Antunes (1942-2026)​

• Entrevista a Josefina Licitra: “Es curiosa la cantidad de silencios con los que convivimos todas las familias”

• El escritor y periodista Juan Carrá acaba de publicar Salvate vos, un libro notable en el que reconstruye la vida de una madre y seis hermanos víctimas de uno de los mayores crímenes internacionales del terrorismo de Estado.

• Entrevista a Luis Sagasti: “La mirada poética se opone a la lógica de los algoritmos que nos digitan la vida para que seamos meros consumidores”

3. De películas

• Moira Soto escribe sobre Nuestra Tierra, última película de Lucrecia Martel (aquí entrevistada por Roger Koza)

• Sobre cómo la política se articula en Una batalla tras otra, por Rubén Téllez Brotóns

• Traslados, el film sobre los “vuelos de la muerte”, por Juan Pablo Mansilla

4. ¿Porqué los superhéroes usan capa? Y, de los que no las usan, este es mi nuevo favorito

5. Falsos Troilos - Misterio resuelto por Ignacio Varchausky (Parte 1 y Parte 2)

Eso es todo por hoy. Hasta la próxima.

Nueva edición del boletín con música: quince canciones ordenadas en una playlist que les propone una hora tango, jazz y otras músicas. Además, en esta entrega seguimos repasando discos de artistas de Argentina, editados el año pasado, y vuelven las secciones habituales de lecturas, videos y enlaces al mundo de la cultura que ofrece la red. Pasen y escuchen.

• Sónico - Tango para Ángele (Eduardo Rovira)

• Osvaldo Pugliese - A Evaristo Carriego (Eduardo Rovira)

• Quinteto Rovirado - Majo Maju (Eduardo Rovira)

• Osvaldo Manzi & Octeto Marabú - Rodríguez Peña (Vicente Greco)

• Juan Fracchi - Tres Corazones (J. Fracchi)

• Milton Arias - Tupac Milagro (Milton Arias)

• Reuben Wilson - Bambu (Melvin Sparks)

• Johnny Bristol - I Got Cha Number (Johnny Bristol - Gregory Reeves)

• Ray Bryant - Lover Man (Oh, Where Can You Be) (James Sherman - Roger J. “Ram” Ramirez - Jimmie Davis)

• Stan Getz - Stockholm Street (Lars Gullin)

• Vitto Meirelles - Um Tempo Ao Tempo (V. Meirelles)

• Samba Touré - Diarabi (S. Touré)

• Nito Mestre - Y las Aves Vuelan (Nito Mestre - León Gieco)

• Los Visitantes - Catarata de Amor (Palo Pandolfo)

• La Maquina De Hacer Pájaros - Por Probar El Vino Y El Agua Salada (Charly García)

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Argentina

Sañora Narda, de Carolina Curci

Pulsión, de Gustavo Telesmanich

Apocalipsis, del Pipi Piazzolla Trío

Daniel “Pipi” Piazzolla: batería. Damián Fogiel: saxo. Lucio Balduini: guitarra

Corre hacia tu vida, de Trigémino

Fronda, de Madreselva

Esfera, de Fabio Piñas, Lucas Albarracín & Matías Formica

Absurdo, de Matías Formica

Matías Formica (saxos y composiciones), Jona Schenone (contrabajo), Sebastián Stecher (batería). Invitados: Manu Berardi (saxo tenor), Leo Paganini (clarinete bajo)

Adentro, de Federico Díaz

Desvíos, de Eduardo Elía

A sus formas, de Luis Lascano Quinteto

Luis Lascano (bajo, arreglos y composiciones), Emiliano Di Nardo (piano), Julián López Di Muro (trompeta), Santiago Kurchan (saxo barítono) y Santiago Hernández (batería).

Grita en mí, de Seba Machi Colectivo Baldío

Colectivo Baldío está conformado por Seba Machi (piano, guitarra clásica, voz), Gonzalo Díaz (batería), Luciana Insfrán (teclado y coros), Marcelo Gastaldi (guitarra eléctrica) y Fernando Silva (bajo eléctrico).

Los días por venir, de Lorena Astudillo & Ignacio Montoya Carloto

Palabras Mudas, de Ignacio Montoya Carlotto & José María Saluzzi

Panorama, de Julián Mekler, Juan Saidón, Baptiste Stanek

Baptiste Stanek - saxo tenor. Juan Saidon - guitarra eléctrica. Wes Georgiev - piano. Julián Mekler - contrabajo. Martín Freiberg - batería

Por el lejano mirar, de Lilian Saba

Versiones folklóricas del metal, de Ramanegra Dúo

Ana Patané: Voces, palo de lluvia, accesorios, cajón, bombo legüero y Udú. Pablo Chihade: Guitarras, cuatro, bombo legüero. Ricardo Patané: Bajo, Cencerro y clave. Juan Manuel Martitegui: Bombo legüero, Cajón y Charango. Alex Musatov: Violín. Felipe Arenas: Acordeón. Hernán Sodanelli: Bongó. Guillermo de La Fuente y Bruno Cirimele: aerófonos andinos (quena, malta, sanka y toyo)

Lecturas

1. Amadeo Gandolfo sobre Milo J (Vía Otra Parte)

2. El balance del año de A Closer Listen

3. Las grabaciones clásicas favoritas de 2025 para los críticos de Grammophone

4. Excelente repaso por la canción latinoamericana a cargo de Joao Vicente Ribas

Canciones para despertar en Latinoamérica

Soberania latina em 2025

Buenas, pachucos…

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6 months ago · 7 likes · João Vicente Ribas

5. Diego Fischerman x 3

• La reina olvidada del soul. A los 16 años grabó su primer disco. A los 17, se convirtió en una de las estrellas del sello Motown. Y a los 22, con varios hits como intérprete y un tema propio que llegaría al Top Ten de los Estados Unidos, viajó a Inglaterra, hizo coros en una de las grabaciones más famosas de Joe Cocker y luego se retiró para casarse con un predicador. Tenía una voz extraordinaria y fue una compositora notable. Esta es la historia de Brenda Holloway.

• Déjenme brillar. Mignon. Un personaje andrógino. Una vida trágica. Una Lolita alemana y decimonónica que se convirtió en el personaje preferido de pintores y músicos, desde Beethoven a Brad Mehldau pasando por Schubert, Schumann, Tchaikovsky y Frank Sinatra.

• Cuando tenga 65. A 65 años de su creación, el grupo que anunció que a los 64 sería viejo, sigue siendo joven. Revolucionó la forma de componer, las maneras de grabar y de actuar en vivo y, por supuesto, las costumbres. Pero además fue el primer grupo popular en ser juzgado con los parámetros del mundo clásico, fue el que los puso en tela de juicio y acabó siendo un clásico, en todos los sentidos que esa palabra aún conserva.

Videos

1. Jowee Omicil - Jazz à Porquerolles - ARTE Concert

2. Sessiones Beressianas. Episodio 2: Julieta Laso

3. Jan Garbarek Group (w/ Brueninghaus, Gurtu & Daniel), Leverkusen (2009)

4. Stravinsky: Concierto para violín ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Patricia Kopatchinskaja ∙ Andrés Orozco-Estrada

5. Tigran Hamasyan | Audiotree From Nothing

Y también esto

1. Un cortometraje animado

2. De libros

• Tomás Binder escribe sobre ¡Hola, Piedra!, de Giuseppe Caliceti, con ilustraciones de Noemí Vola.

• Gustavo Nielsen y la ciencia ficción cruzada por una historia de amor. Acaba de publicar la novela Los mundos anteriores.

• El niño resentido y Rengo yeta, los libros salvajes de César González

3. De películas

• Sobre Cloud, de Kiyoshi Kurosawa (Publicado en Otra Parte)

• ¿En qué orden ver las películas del Planeta de los Simios?

• La columna sobre cine argentino olvidado, Como si nada hubiera sucedido que Álvaro Bretal escribe para Taipei

4. Revista Otra Parte presenta una selección de las más leídas entre las 303 reseñas y notas de discusión de 2025.

5. “This is fine”

Esto es todo por hoy. ¡Hasta la próxima!

Nueva edición del boletín con música. Seguimos repasando discos de artistas de Argentina, editados el año pasado. Pero antes, como siempre, una lista de quince músicas elegidas cuidadosamente para ustedes. Además, la playlist que agrupa las novedades de jazz del año 2025 y una yapa carnavalera. Pasen y escuchen.

1. Susana Rinaldi - Milonguita (Enrique Delfino - Samuel Linnig)

2. La Chicana - Lilí Marlene (H.LeipN. Schultze)

3. Baro Drom Orkestar - Give You a Rose (Gabriele Pozzolini - Vieri Bugli)

4. Pequeña Orquesta Reincidentes - Mi Suerte (Alejo Vintrob - Guillermo Pesoa - Juan Pablo Fernández - Rodrigo Guerra - Santiago Pedroncini)

5. Tom Waits - Walk Away (Kathleen Brennan - Tom Waits)

6. Johnny Cash - Down There By The Train (Tom Waits)

7. Toots Thielemans & Kenny Werner - Disney Medley: When You Wish Upon a Star/ Someday My Prince Will Come (Frank Churchill - Larry Morey - Leigh Harline - Ned Washington)

8. Pau Brail, Renato Braz & Ensemble SP - Sexteto Místico (Heitor Villla-Lobos)

9. Andrew Hill - Mira (Andrew Hill)

10. Marcos Valle - Deixa o Mundo e o Sol Entrar (Marcos Valle - Paulo Sérgio Valle)

11. Gerry Mulligan Sextet - Morning Of The Carnival - From “Black Orpheus” (Antonio Maria - François Llenas - Luiz Bonfá)

12. Omer Avital - C’est Clair (Omer Avital)

13. Grant Green - You Don’t Know What Love Is (Don Raye - Gene DePaul)

14. Bill Withers - The Same Love That Made Me Laugh (Bill Withers)

15. John Lee Hooker - Settin’ On Top Of The World (John Lee Hooker)

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Argentina

Quince discos editados el año pasado por artistas de Argentina.

Plateada, de Florencia Ruiz

Florencia Ruiz (guitarras y voz), Antonio Druetta (bajo eléctrico), Mariano “Tiki” Cantero (batería). Músicos invitados: Hugo Fattoruso, Fernando Cabrera, Liliana Vitale, Mavi Díaz, Caro Cervetto, Ariel Minimal, Elizabeth Ridolfi, Leo Maslíah, Quique Sinesi, Elizabeth Ridolfi, Seba Landro y Claudio Cardone.

Con lo humano por sobre todo, de Julian Deira

Julian Deira - guitarra eléctrica y composiciones. Juan Cruz de Urquiza - trompeta. Ciro Gamallo - piano y Rhodes. Kenji Sinyasiki - contrabajo y bajo eléctrico. Valentino Wengrovski - batería.

El corazón como abrigo, de María y Cosecha

María de los Angeles “Chiqui” Ledesma (voz) . Pedro Furió (guitarra). Matías Furió (percusión). Pablo Fraguela (piano). Músicos invitados: Inés Cuello (voz), Rafael Delgado Espinoza (violoncelo) Diego Tejedor (violín)

Vivir así, de Barbarita Palacios

Vol. 1, de Sergio Wagner Quartet

Sergio Wagner (trompeta, flugel), Matt Dwonszyk (contrabajo), Eloy Michelini (betería) & Dante Picca (piano). Invitado especial: Fermín Carpena (guitarra)

Presvicio, de Santiago Lacabe

Juan Cruz de Urquiza (trompeta), Inti Sabev (clarinete bajo y soprano), Jerónimo Carmona (contrabajo), Nicolás Boccanera (piano), Santiago Lacabe (batería, composición y arreglos)

Detrás del Velo de Maya, de Gastón Bozzano

Tomás Bozzano, piano y sintetizadores. Marcelo Ajubita, viola. Claudio Bolzani, guitarras. Maxi Ades, batería y percusión. Facundo Aride, saxo tenor. Claudio Pasqualis, percusión. Gastón Bozzano, contrabajo y bajo eléctrico

Gardel 90, de En Desórbita

Sebastián Tozzola (bajo eléctrico), Mana Ginart (batería), Lautaro Greco (bandoneón) y Emiliano Greco (piano, arreglos y composición)

Mi tormenta, de Nando Varela Pagliaro

Fallar Mejor, de Ledesma // Mocho // De Lassaletta // Giménez

Pablo Ledesma (saxo), Mario Mocho (piano, piano preparado, acordeón), Martín de Lassaletta (contrabajo), Leandro Giménez (guitarra, guitarra preparada, electrónica)

Tiempo y memoria, de Jorge Fandermole

Jorge Fandermole (guitarra y voz). Músicos invitados: Juan Quintero (guitarra y voz) y Julio Ramírez (acordeón y bandoneón)

María, María, de María Diehl

Hasta que aclare, de Eva y Nadia

Historias Contrabajo, de Pablo Brie

Tiempo de amar o morir, de La Martino Orquesta Típica

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Si este es el primer boletín que leen, les cuento que en (casi) todos, se incluye una playlist con un tema de cada disco de jazz y alrededores escuchado en el proceso de armado del newsletter. En esta que presento acá, se agrupan todas las listas de novedades publicadas en 2025, y se suman nuevos discos. Les recomiendo guardarla y revisar cada tanto, porque iré incorporando músicas a medida que vaya escuchando más discos del año pasado.

Yapa de Carnaval

Hace unos cuantos años, publiqué en Mixcloud unos mixes de canciones agrupadas por temática. Aquí comparto las dos mezclas armadas con el carnaval como eje. Una primera, dedicada al carnaval en Brasil, y otra que arranca arriba en Centroamérica y va bajando hasta terminar en el Río de la Plata. Espero que les gusten.

Esto es todo por hoy. Hasta la próxima.

1. João Gilberto - Desde Que O Samba E Samba (Caetano Veloso)

2. Caetano Veloso - Madrugada E Amor (José Messias)

3. Brad Mehldau - Samba E Amor (Chico Buarque)

4. Horacio Molina & Pablo Fraguela - Aquel Tapado de Armiño (Enrique Delfino - Manuel Romero)

5. Los Astros Del Tango - Aquel Tapado de Armiño (Enrique Delfino - Manuel Romero)

6. Pascal Schumacher - Sol (P. Schumacher)

7. Giovanni Mirabassi & Sarah Lancman - Estate (Bruno Brighetti - Bruno Martino)

8. Olivier Bogé - New Gardens (O. Bogé)

9. Salif Keita - Tu vas me manquer (S. Keita)

10. Esbjörn Svensson Trio - In The Tail Of Her Eye (Dan Berglund - Esbjörn Svensson - Magnus Öström)

11. Sergio Wagner - Masche (S. Wagner)

12. R.E.M. - Drive (Michael Mills - Michael Stipe - Peter Buck - William Berry)

13. Bright Eyes - Persona Non Grata (Conor Oberst)

14. Tom Petty - A Face In The Crowd (Tom Petty - Jeff Lynne)

15. Vox Dei - Genesis (H. Soulé - J.C. Godoy - W. Quiroga)

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Argentina

Hay ruidos arriba, de Juan Pablo Fernández y los Techistas del Apocalipsis

Thirsty Soul, de Anita Donndorff

Será que el viento sopló para otro lado, de Manuela de las Casas

Zamba, de Patricia Cangemi

La Palabra Repetida, de Rocío Giménez López (piano), Franco Di Renzo (contrabajo) y Luciano Ruggieri (batería)

Victoria Scioli x 2

Women Jazz Composers

Victoria Scioli (piano), Barbie Martínez (voz), Gonzalo Beraza (guitarra), Walter Filipelli (contrabajo).

Sambas y zambas Vol. 1

Victoria Scioli: (voz, piano), Seva Castro (guitarra y arreglos), Pedro Rossi (guitarra), Danilo Silva (guitarra), Ariel Sánchez (percusión), Rafael Toledo (percusión)

Hasta Benín, de Daddy Antogna y Los del Helio

De muchas formas lo mismo - Nomás así, de Abi González, Federico Siksnys & Violeta Videla

Con todo, de Horacio Romo, Pablo Agri & Emiliano Messiez

La crueldad dorada, de Turba Par (Juana Sallies & Juan Belvis)

Como Enfrentar al Mundo Entero, de Juan Bayón

Juan Cruz de Urquiza - trompeta. Lucas Goicoechea - saxo alto. Santiago Leibson - piano. Lucio Balduini - guitarra. Juan Bayón - contrabajo + composiciones. Fran Cossavella - batería

Dance me to the end of Noise, de El Cachivache Quinteto Tango

Vito Venturino en guitarra elećtrica. Pacha Méndes en contrabajo. Adriano De Vita en bandoneón. Andreś Ferrari en piano. Gianina Druta en voz.

Huaucke Habibi, de Los Arcanos del Desierto

Alquimia, de SurDelSur Ensamble, Víctor Lavallén y Horacio Cabarcos

Yapa

Balance del jazz por Santiago Giordano

El balance de ArgentJazz

Lo mejor de 2025 según Diario Folk

Los discos preferidos de 2025 de Diego Fischerman.

Esto es todo por hoy. Hasta la próxima.

1. David Bowie - Life On Mars? (D. Bowie)

2. Rick Wakeman - Space Oddity (D. Bowie)

3. Pat Metheny Group - If I Could (P. Metheny)

4. Juanjo Dominguez - Cachorrito (Horacio Guarany)

5. Carmen Guzmán - Con Ella Fui (Carmen Guzmán - Héctor Negro)

6. Nacha Roldán - Déjame Estar (Oscar Valles)

7. Cecilia Todd - Tonadas (Indio Figueredo)

8. Bob Dylan - North Country Blues (B. Dylan)

9. Scissor Sisters - Mary (Jason Sellards - Scott Hoffman)

10. Norma Winstone, Glauco Venier & Klaus Gesing - Here Comes The Flood (Peter Gabriel)

11. Martirio - Ojos Verdes (Rafael de León - Salvador Valverde - Manuel Quiroga)

12. Tete Montoliu - Els vells amants (Joan Manuel Serrat)

13. Eduardo Rovira - Contrapunteando (Eduardo Rovira)

14. Manto de Carne - ...Baby One More Time (Karl Martin Sandberg)

15. Elza Soares - O Tempo Não Para (Arnaldo Brandão - Cazuza)

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Argentina

Romance de aquella porteña (Hilda Herrera - Margarita Durán)

Edith Rossetti: voz. Hilda Herrera: voz en recitados. Gabriel Quiña: piano. Santiago Martínez: violín. Matías Wilson: bandoneón

Icónico y barrial, de la Orquesta Típica Misteriosa Buenos Aires

A los cerros, del Dúo Arias Castro

Cantando en el sueño, de Mariano Moreira y Pasqui

La Magia, de Quique Sinesi & Astrid Motura

Quimera, de Willy González & Victoria Birchner

La Deriva, de Juan Bayón & Federico Siksnys

Territorio eléctrico, de Ernesto Snajer

Volver por caminos blancos, de Federico Beilinson Ensamble & Laura Albarracín

Termo, de Juan Martín Angera

Las vidas tenues, de Esteban Freytes

Trébol morado, de Dúo Turica Doncell

Con lo humano por sobre todo, de Julián Deira

Cercanas Lejanías, de Malva Dúo (Esteban Saccone & Agustín Salguero)

Gracias amigo, de Juan Gabino

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Yapa

Dejamos acá abajo algunos repasos de los mejor del 2025

• Los 50 discos de tango de 2025: la lista de esenciales de Fractura Expuesta y Doble A

• El repaso anual de la música popular a cargo de Nacho Babino

No lo vieron a Molina

#6 - Anuario 2025.

Hola, ¿cómo estás…

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6 months ago · 2 likes · 3 comments · No lo vieron a Molina

• Lo mejor de Bandcamp, separado en listas por género (desde jazz y música contemporánea hasta música de videojuegos)

• A Closer Listen, sitio especializado en música intrumental y experimental, tiene su balance

• Varias listas de lo mejor del jazz se han publicado acá mismo en Substack. Si les interesa el género, los invito a seguir estos boletines.

Dark Forces Swing Blind Punches

Best of 2025: Jazz (on record)

Welcome to part 1 of the annual DFSBP year-end roundup! Stay tuned for other installments coming soon…

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7 months ago · 40 likes · 10 comments · Hank Shteamer

The Gig

The Best Jazz Albums of 2025

During this year of mayhem and malfeasance, one saving grace could be found in the music. Maybe that’s always the case — but didn’t it seem especially so in 2025? It did for me. So consider this list however you like, but I tend to see it as a lifeline…

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7 months ago · 134 likes · 4 comments · Nate Chinen

Big Butter & Egg Man: Layman on Jazz and Culture

The Best Jazz of 2025

I have been writing about jazz on the PopMatters website for about 20 years, and I’m proud of the work. Popmatters sounds “lite” but features serious writing, and it allowed me to hone my critical chops…

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7 months ago · 22 likes · 3 comments · Will Layman

Kill Yr Idols

Best Recorded Jazz of 2025

What We Say…

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7 months ago · 69 likes · George Grella

• El sitio especializado All About Jazz está publicando las listas de cada uno de sus críticos

• Si quieren aventurarse a lo más arriesgado del mundo del “rock & pop”, les sugiero esta lista de The Quietus.

Esto es todo por ahora. Hasta la próxima.

Volvemos con el boletín después de una larga pausa. Presentamos una playlist de quince canciones elegidas cuidadosamente para ustedes, unidas entre sí por un criterio apenas perceptible. En esta ocasión la lista viene acompañada de un puñado de discos de músicos argentinos, brasileños y uruguayos, novedades del jazz y la música académica. Como de costumbre, también hay videos, lecturas recomendadas y enlaces que los llevarán a los lugares menos pensados de la red.

Pero antes de invitarlos a sumergirse en el contenido, quiero dar la bienvenida a los numerosos suscriptores que han llegado recomendados por Juan José Arango E. y su newsletter de divulgación de música académica, al que pueden acceder y suscribirse acá abajo.

Beethoven y Compañía | jjarango

«Música clásica» explicada con la pasión que merece. Suscríbase y reciba GRATIS mi guía interactiva con las 127 obras imprescindibles del Romanticismo.

Por Juan José Arango E.

Ahora sí, cumplidas con las obligaciones que impone la nobleza, pasen y escuchen.

1. John Lennon - Oh Yoko! (J. Lennon)

2. Sullivan Fortner - Phoebe’s Samba (Benny Green)

3. Andy Narell - Etude for Ellie (A. Narell)

4. Moncef Genoud & Youssou N’Dour - Diabaram (Ryuichi Sakamoto - Youssou N’Dour)

5. David Sylvian - Silver Moon Over Sleeping Steeples (D. Sylvian)

6. María Gabriela Epumer - No Te Animás a Despegar (Charly García)

7. Ulf Wakenius - Maybe I’m Amazed (Paul McCartney)

8. Karl-Henrik Ousbäck - Transmogrification (K. Ousbäck)

9. Juan “Pollo” Raffo - Filigrana (J. Raffo)

10. Fernando Tarrés - Evil Dance (Chacarera del Diablo) (F. Tarrés)

11. Janis Joplin - Me and Bobby McGee (Kris Kristofferson - Fred Foster)

12. Esteban Klísich - Chingolo (Esteban Klísich - Fredy Omar Pérez)

13. Nora Sarmoria - Cuesta Abajo (Alfredo Lepera - Carlos Gardel)

14. Horacio Lavandera - Levante (Osvaldo Golijov)

15. Christina Pluhar & L’Arpeggiata - Lascia ch’io pianga (Aria di Almirena, from Rinaldo HWV 7) (George Frideric Handel)

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Argentina

En un lugar, de Nicolás Guerschberg

El elogiado pianista y compositor de Escalandrum y de muchos otros proyectos colectivos y en solitario propone en este álbum, acompañado de Pipi Piazzolla y Mariano Sívori, un recorrido por composiciones propias y versiones que viajan libremente entre el tango, la música clásica y la improvisación “jazzera”, siempre con una nítida atmósfera porteña.

Canto mi canto, de Nahuel Roht

El canto ha de ser de uno. La frase es de José Larralde y sirve como declaración de principios para Nahuel Roht. Aparece al comienzo del libro que editó para acompañar Canto mi canto, su tercer disco. Un álbum de géneros populares. Tango, milonga, cueca y chamamé forman parte de la búsqueda que propone el título. Encontrar una manera propia de decir. Para lograrlo, Roht mira hacia atrás pero encara hacia adelante.

Versiones Vol. 1, de Gerónimo Mangini Trío

El baterista y compositor Gerónimo Mangini acaba de editar el primer volumen de sus “Versiones”, al frente de un jazz trío que completan Matías Dabanch en piano y Maia Korosec en contrabajo, al que se suma Alfre Storti en un par de temas. Lo primero que hay que advertir es que una versión no es aquello que llaman “cover”, término de los inicios del rock, que implicaba “tapar” todo vestigio de origen afro en esa música. Acá lo que hay son interpretaciones: relecturas informadas de las obras pero, principalmente, búsquedas de aquello que, en este caso, tres compositores de música clásica (no) dejaron plasmado en sus partituras.

El Viejo Caminante, de Dino Saluzzi

Dos guitarras envuelven suavemente el evocador bandoneón de Dino Saluzzi en El Viejo Caminante. Aquí, el dúo argentino formado por padre e hijo, Dino y José María Saluzzi, se une al noruego Jacob Young en un álbum de gran profundidad musical y encanto. «Me llena de alegría», dice Dino Saluzzi, encantado con la mezcla sonora de esta grabación, con José a la guitarra clásica y Jacob a la Telecaster y la guitarra acústica de cuerdas de acero. «Jacob y José hacen muy buena pareja. Tienen sonidos diferentes, visiones diferentes, pero cuando se trata de la producción artística, ocurre algo hermoso». El mayor de los Saluzzi, que cumplió 90 años en mayo, no ha perdido nada de su entusiasmo juvenil por la colaboración artística ni por aventurarse más allá de las fronteras estilísticas: «Siempre me esfuerzo por entrar en contacto con nuevas ideas fuera de mi elemento habitual», afirma, buscando aún contextos que ofrezcan, como él mismo dice, «potencial para el crecimiento tanto musical como humano».

El carnaval no es joda, de Nacho Moze

El nuevo disco del septeto del baterista Nacho Moze es un ensayo musical sobre las tradiciones latinoamericanas que entrelaza el jazz con otras músicas populares del continente. A través de una formación típica de jazz, Nacho Moze -compositor de todos los temas- teje un recorrido sonoro que conecta el candombe, la vidala, la milonga y otros ritmos que conversan con la historia y la identidad de nuestra región. El disco cuenta con una formación poderosa: Reimon Lesbegueris (trompeta), Santiago Bustos (saxo alto), Lucas Goicoechea (saxo tenor), Gonzo Pérez (trombón), Agustín Spina (piano), Leo Valle Figueroa (contrabajo), más la presencia de una decena de invitados que completan una obra profundamente colectiva.

Yapa

Cucuza Troilo, de Tango Bardo & Cucuza

Tangoville, de Dipi Kvitko & Walter Romero

Pulso, de Juan Quintero & Julián Herreros Rivera

Cuatro Estudios Folclóricos Argentinos, de Osvaldo Burucuá

H.u.Mo, de H.u.M.o

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Uruguay

Cubo del sur, de Patuco López

Post Meme, de Bolsa de nylon en la rama de un árbol

“Un laberinto de rock alternativo donde pueden encontrarse restos de jazz malinterpretado, música electrónica experimental y homenajes sentidos a la música popular uruguaya”

Abrir, de Guadalupe Calzada

Canta a Zitarrosa y Amalia de la Vega, de Maia Castro

Todo Esto Tampoco Soy Yo, de Juan Campodónico

Yapa

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Brasil

New Brazilian Music Vol. II, de Karin Fernandes

Onda, de João Selva

Gunûncho, de Gabriele Leite

Um olhar interior, de Sergio Reze Falando Música Quarteto

Fantasia Brasil 2, de Rafael Beck & Felipe Montanaro

Yapa

Baden, de João Camarero

Se nos fue Hermeto Pascoal. Compartimos los obituarios que escribió Nat Chinen para su blog, y el que publicó Larry Rohter en New York Times

Y aquí abajo les dejo el documental Hermeto campeão (Thomaz Farkas, 1981)

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Jazz

Strange Heavens, de Linda May Han Oh

Este álbum es un viaje sonoro crudo y sin filtros, impulsado por la fuerza elemental de la bajista Linda May Han Oh, el trompetista Ambrose Akinmusire y el baterista Tyshawn Sorey. La música resiste cualquier categorización, pasando con naturalidad de un lirismo tierno a una intensidad electrizante. Es emotiva, urgente y vulnerable sin complejos, canalizando poder y fragilidad a partes iguales. Cada tema se despliega como una expedición catártica, donde la improvisación se convierte no solo en un método, sino en una forma de decir la verdad.

Ye Olde 2: At the End of Time, de Jacob Garchik

The Surrounding Green, de Fred Hersch

Oh Snap, de Cecile McLorin Salvant

Novedades Jazz (VI)

Yapa

Los 100 años de Mal Waldron, por Ethan Iverson

Escuchando a Dizzy Gillespie

Pharoah Sanders en los años 80

El innovador jazz espiritual de Strata-East Records

Académica

Be Still My Heart, de Christian Immler y Helmut Deutsch

Ravel: Fragmenta, de Bertrand Chamayou

Hallelujah Junction, de Anna Geniushene & Lukas Geniušas

Tchaicovsky: Seasons, de Yunchan Lim

Yapa

Arvo Pärt

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Videos

1. Gunter Hampel All Stars - Berlín 1983

2. FLOPA MANZA MINIMAL - Ciudad Vieja, La Plata

3. Robert Schumann (1810-1856): Concierto en La menor - para violonchelo y orquesta. Pierre Fournier, violonchelo. Orquesta Nacional ORTF. Director: Jean Martinon. Grabado en 1966 en la Maison de la Radio et de la Musique de París.

4. KURT ROSENWINKEL Quartet (Ben Wendel, Ben Street & Jeff Ballard)

5. King Crimson - In Concert - Live In Munich, 1982

Lecturas

1. 100 años de B.B.King

2. Diego Fischerman x 3

Contigo. Conmigo

Compuso desde éxitos inmediatos a refinados tangos, baladas y boleros. En todos puso en juego un humor –o un cinismo– único y un talento extraordinario como versificador. Y, en ocasiones, como en “Carta de un león a otro”, una melancolía amarga difícil de igualar. Reivindicación (necesaria) de Chico Novarro, el que compuso casi todo.

El que siempre está llegando

Su mujer lo llamaba Buda, El Japonés o, más frecuentemente, Pichuco, como todo el mundo. Aníbal Troilo le enseñó a los grandes cantantes a ser los mejores, dirigió durante más de treinta años a la única orquesta de tango que nadie discutió, compuso y estrenó muchos de los clásicos del género e inventó una manera única de suspender el tiempo con su fraseo en el bandoneón. Murió hace medio siglo, con 60 años y pareciendo ya su propia estatua.

Barriletes soñados entre el humo y el hollín

Una historieta argentina y su notable traducción al lenguaje de las series han puesto en primer plano, entre otras cosas, unas ciertas músicas. Aquí, otra historia más. La de Eladia Blázquez y el primer (y tal vez el segundo) blues de Avellaneda.

3. El libro En surcos de colores. Una historia de la música colombiana en 150 discos, de Jaime Andrés Monsalve B. es un completo recorrido por la producción discográfica de una potencia de la música popular de América latina. Aquí, su autor presenta esta obra y reflexiona sobre el rol de la crítica musical

4. A propósito de Fuera de lugar, el disco más reciente de Liliana Herrero, escribieron Abel Gilbert e Ignacio Babino

5. Entrevista a Simon Reynolds: “En el pasado también podemos encontrar el futuro”

Y esto también

1. Un cortometraje animado

2. De libros

• Guillermo Saccomanno: “La naturaleza humana es sórdida, más allá de la clase”

El escritor, reciente ganador del premio Alfaguara, presentó su novela “Arderá el viento” en la Feria del Libro. Su mirada sobre el mal y por qué prefiere observar la realidad “desde Viviana Canosa o Wanda Nara”.

• Gabriela Cabezón Cámara: “Más vale que nos pongamos a pensar en lo que nos une pese a las diferencias”

• Nebliplateada reeditó Noches de adrenalina, el libro que sacudió y desconcertó la escena poética latinoamericana en los ochenta. “¿Qué hace Carmen Ollé con sus lectores?”, se preguntaba Blanca Varela en ese entonces, y nos lo volvemos a preguntar hoy.

• María Negroni: “La poesía es una música atravesada por la filosofía o viceversa”

3. De películas

• 10 grandes películas de ciencia ficción de Europa del Este

• Quiero recomendar “La vida útil” (que también anda por estos lugares). Decir que es una publicación de análisis cinematográfico es quedarse muy corto. Los invito a darse una vuelta por la página y suscribirse al newsletter. Como para seducirlos, les dejo aquí tres artículos publicados recientemente: un análisis de “Fuiste mía un verano” (Leonardo Favio, 1969), y las críticas de dos estrenos recientes, “El Príncipe de Nanawa” (Clarisa Navas, 2025) y “Belén” (Dolores Fonzi, 2025).

• “LS83″: la película con archivo inédito que vincula imágenes de la dictadura con recuerdos de una infancia argentina, por Hinde Pomeraniec.

4. La colección completa de la Revista Humor

5. Severin Koller: Uno de los mejores fotógrafos callejeros de Europa

Esto es todo por ahora. Hasta la próxima.

1. Vox Dei - Sin Separarnos Más (Ricardo Soulé)

2. The Who - They Are All In Love (Pete Townshend)

3. Joy Of Cooking - If Some God (Sometimes You Gotta Go Home) (Toni Brown)

4. Rod Stewart - Mandolin Wind (Rod Stewart)

5. Faces - Memphis (Chuck Berry)

6. Aaron Parks - Here (A, Parks)

7. Guilhem Flouzat Trio - Walking My Baby Back Home (Roy Turk - Fred E. Ahlert)

8. Keith Jarrett - Pt. VI - Royal Festival Hall, London - Live (K. Jarret)

9. Douglas Rubio & Jared Hauser - Distribuicao de flores (Version for oboe and guitar) (Heitor Villa-Lobos)

10. Ensemble SP, Pau Brasil & Renato Braz - Modinha (Na Solidão da Minha Vida)(Heitor Villla-Lobos - Manduca Piá)

11. Valentín Surif - Tangos: No. 1, Evocación (Juan José Castro)

12. Lidia Borda - No Nos Veremos Más (Lucio Demare - Alfredo Navarrine)

13. Lagrima Rios, - Viejas alegrías (Charlo - Enrique Cadícamo)

14. Alfredo Rubín, Adrián Lacruz, Mariano Heler y Leandro Nikitoff - Corazones de Ausencia (Alfredo Rubín - Leandro Nikitoff)

15. Rodolfo Mederos - La Trampera (Aníbal Troilo)

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Argentina

Diez discos de músicos argentinos editados en 2025.

Desvíos, de Eduardo Elia

Al emprender un viaje, creemos que nos dirigimos directamente al destino elegido. Pero la realidad no siempre se adapta a nuestra voluntad. Muchas veces surgen imprevistos en el camino. No podemos saber de antemano las consecuencias de estos desvíos, pero pueden llevarnos por caminos desconocidos y, por lo tanto, a vivir experiencias inesperadas. En su primer álbum de música completamente improvisada, Eduardo Elia viaja en direcciones a menudo no planeadas, tomando desvíos que dan forma a doce piezas para piano solo creadas espontáneamente.

Barranca y Arenal, YANANTIN, de Maru Figueroa

Maru Figueroa, guitarrista, compositora y docente de Paraná, Entre Ríos, presenta su tercer álbum solista titulado Barranca y arenal - Yanantin. Tras 7 años centrada en proyectos grupales, Figueroa regresa con un trabajo que fusiona su formación clásica y concertista con la música popular del litoral.

The Ordeal, de Sebastián de Urquiza

A partir del jazz, The Ordeal Suite, una obra de largo respiro formal, se deja atravesar por gestos y recursos de la música sinfónica y el rock progresivo, señalando horizontes sonoros variados y sorprendentes. Enumerando inspiraciones y motivaciones que se destilan en The Ordeal Suite, De Urquiza habla de las sinfonías de Mahler, la película Fantasía de Disney y la Consagración de la Primavera de Stravinsky, pero también de discos como To Pimp a Butterfly del rapero Kendrick Lamar, Foxtrot de Génesis y la discografía completa del trompetista Ambrose Akinmusire.

4 escenas tangueras, de Fernando Lerman

Cuatro composiciones de Fernando Lerman interpretadas por Nicolás Ahumada en saxofón alto y Victoria Gianera en piano.

El poeta / Canciones en español - Volumen 3, de Mario Siperman & Gustavo Roca

Bajo el subtítulo de Canciones en español, esta serie de discos está dedicada a traducir los temas de Leonard Cohen en la voz de diversos intérpretes. Se trata de un proyecto comandado por el tecladista Mario Siperman junto al guitarrista Gustavo Roca, que editó su primer volumen en 2022, reuniendo a Nito Mestre, Cucuza Castiello, Silvina Garré, Emilio Del Guercio y Ariel Minimal, entre otros. A aquel lanzamiento le siguió un segundo volumen (con las voces de Teresa Parodi, Palo Pandolfo y Adrián Yanzón) en 2023, y ahora es el turno de este tercero, que reúne –con el mismo sano clecticismo– a Raúl Lavié (“Famous Blue Raincoat”), Andrea Echeverri (“Coming Back To You”) y Richard Coleman (“The Future”). (Página/12)

II, de Corriente

Augusto Vega - guitarra y composición. Agustín Sánchez Adamo - contrabajo y composición. Gonzalo Goicoechea - batería. Lucas Goicoechea - saxo alto y tenor en 'El antitema' y 'Exhalación'.

El año pasado presentamos el disco debut del trío. Ahora, traemos su segundo disco, recién salido.

rastro o vacío, de Camila Nebbia

Tocando saxofón tenor y efectos, en su último álbum Rastro o vacío la improvisadora argentina Camila Nebbia mezcla breves ráfagas y pasajes blueseros con tonos más sostenidos y una técnica de respiración circular donde los pulsos de su instrumento logran finales inquietantes y espectrales.

Santo Milonguero, de Orquesta Típica Andariega & Marisol Martinez

Contrabajo y dirección: Luigi Coviello. Violines: Gonzalo Lesta, Pedro Sotelo y Santiago Zamboni. Viola: Luz García Souto. Piano: Mariano Flores González. Bandoneones: Stine Engen, Anderson Perea da Silva. Voz: Marisol Martínez.

La Orquesta Típica Andariega desde el 2009 propone un tango milonguero y bailable a través de un repertorio que abarca tangos clásicos, tangos nuevos, valses y milongas. La Orquesta propone una continuidad entre pasado y presente, siendo una consecuencia de las orquestas típicas de los 40, y llevando toda la energía de las nuevas generaciones. Este es el sexto disco de la Orquesta, compuesto por obras de Luigi Covielo en letra y música.

Bill Evans Memory (En Vivo), de Abel Rogantini, Ezequiel Dutil & Germán Boco

Durante 2023 y 2024 el trío formado por Abel Rogantini en piano, Ezequiel Dutil en contrabajo y Germán Boco en batería realizó una serie de conciertos en homenaje al gran pianista y compositor estadounidense Bill Evans. Este año, se editó la grabación de uno de esos concierto.

Otros cauces, de Pólvora negra

El trío Pólvora negra, integrado por Lucas Polichiso (piano y teclado), Emanuel Marquiore (bajo) y Andrés Tarrab (batería), presenta Otros cauces, su segundo disco. El material transita distintas sonoridades donde confluyen la música rioplatense y latinoamericana, el groove y el jazz, con temas que se destacan por la improvisación, los juegos rítmicos y las métricas irregulares. Además de seis creaciones propias, la placa incluye dos reversiones de canciones de otros autores: Feel de Robbie Williams y Blues pal’ Beni, un “standard rosarino” de Emilio Maciel y Rubén “Chivo” González.

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Uruguay

Cuatro discos llegados desde el país vecino

Mateo solo bien se lame por Nair Mirabrat, de Nair Mirabrat

En 1972, Eduardo Mateo abrió la puerta a un universo sonoro único con “Mateo Solo Bien Se Lame”, un disco que marcó un antes y un después en la música uruguaya. Cincuenta años después, Nair Mirabrat y su equipo se sumergieron en ese universo para celebrar la presencia inspiradora de su música y reinterpretarla en una experiencia en vivo inolvidable.

“Mateo Solo Bien Se Lame por Nair Mirabrat” es un disco grabado en vivo que rinde homenaje a la obra maestra de Eduardo Mateo. Este álbum es una selección de las mejores tomas de los cinco conciertos que Nair Mirabrat realizó entre septiembre de 2022 y marzo de 2023 en la Sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional del Sodre.

Dulces Pecadoras, de Ana Prada, Samantha Navarro & La Dulce

Álbum en vivo, registrado en Sala Zitarrosa durante el show homónimo realizado en agosto de 2024 con canciones del repertorio de Ana y Samantha. La fecha reunió a la cantautora Ana Prada y parte de su banda actual (Juli Taramasso en bajo y Sabrina Diáz en teclados), con La Dulce en versión original, banda emblemática de la escena local conformada por Samantha Navarro, Ana Claudia de León, Andrea Viera y Mariana Vázquez en un combo divertido, emotivo y original.

Desde el silencio, de Natacha Traiman & César Angeleri

Dice Iramain sobre el disco: "Ese disco, Desde el Silencio, se grabó en Buenos Aires junto a César Angeleri. César fue mi director, productor y guitarrista. Es de los mejores músicos que conozco. Grabamos en un mes y medio. También participaron Hugo Fattoruso y Daniel Maza. El disco es muy mío, con temas que me atravesaron. No es tango clásico, tiene muchas influencias de todo lo que canté antes.”

Mar adentro, de La Mufa

Martín Pugin (bandoneón). Vivianne Graf (violín). Juan Pablo Szilagyi (contrabajo). Joaquín García (piano). Adrián Borgarelli (violonchelo).

El quinteto La Mufa lleva poco más de veinte años afirmando una vocación musical que abreva en múltiples fuentes. No son tangueros ni de estampa arrabalera ni de esnobismo trasnochado; son voraces estudiosos, vienen de palos diferentes: la música culta, el jazz, el blues y, sí, también de las búsquedas tangueras. En 2024 lanzaron su último trabajo discográfico, Mar adentro, que opera como bisagra que abre a un tiempo jugado a las composiciones propias en ese territorio tan fértil de la música instrumental.

Brasil

Cinco discos nuevos de músicos brasileños.

Uma Estrela Para Dalva, de Alaíde Costa

El álbum que abre las celebraciones por el 90º cumpleaños de Alaíde COsta, que se celebrará el 8 de diciembre, es esencialmente un disco de samba-canção dolorosa en el que Alaíde hace un inventario de las cicatrices y el dolor del amor al dar voz al repertorio de Dalva de Oliveira (5 de mayo de 1917 – 30 de agosto de 1972), una estrella de la era de la radio cuyas notas altas irradiaban la agonía abrasadora del abandono, los celos y la traición.

EL repertorio eñegido por Costa cuenta con arreglos intimistas a cargo de los músicos que la acompañan en cada interpretaci+on. Entre ellos, están João Camarero, Roberto Menescal, Amaro Freitas, Guinga, Antonio Adolfo, Cristóvão Bastos, André Mehmari, Filó Machado, Gilson Peranzzetta, José Miguel Wisnik.

Combinados, de Antonio Adolfo & Renato Teixeira

Antonio Adolfo y Renato Teixeira celebran una colaboración patrocinada por Fagner en el disco "Combinados", que cuenta con apariciones especiales de Elba Ramalho, Oswaldo Montenegro, Leila Pinheiro, Alaíde Costa y Zeca Baleiro, entre otros.

Edu Pife, de Carlos Malta & Pife Moderno

Carlos Malte y Pifu Muderno, uno de los grupos más importantes y con mayor trayectoria de la música instrumental brasileña, acaba de lanzar un homenaje al compositor, multiinstrumentista, arreglista y cantante Edu Lobo. El disco cuenta con las colaboraciones de Hermeto Pascoal, Jacques Morelenbaum, Matu Miranda y el propio Edu Lobo.

Valerianas, de Gui Silveiras & Brazú Quintê

El músico y compositor Gui Silveiras presenta su quinto álbum, "Valerianas" (un homenaje del compositor a su amiga y letrista Valéria Pisauro, quien también escribió todas las letras del álbum). A través de una poética fusión de la diversidad cultural brasileña y la imaginería armónica y melódica del compositor, su voz da vida a la poesía y las letras entre los acordes de una refinada guitarra, pasando del canto ancestral a la expresión contemporánea.

Solar, de Neymar Dias Trio

Solar es un álbum instrumental que reúne a tres grandes músicos: Neymar Dias (viola caipira), Vana Bock (violonchelo) y Pedro Gadelha (contrabajo). Socios de larga data, el trío lleva dos años desarrollando este proyecto, explorando nuevas posibilidades sonoras y expandiendo los límites de la música instrumental brasileña.

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Jazz

Repaso de los discos de jazz y derivados editados en los últimos meses.

About Ghosts, de Mary Halvorson

Mary Halvorson, guitarra, sintetizador (Pocket Piano). Immanuel Wilkins, saxofón alto. Brian Settles, saxofón tenor. Adam O'Farrill, trompeta. Jacob Garchik, trombón. Patricia Brennan, vibráfono. Nick Dunston, bajo. Tomas Fujiwara, batería.

New Vienna (Live), de Keith Jarret

New Vienna es la cuarta grabación de un concierto que se publica de la gira europea final en solitario de Keith Jarrett. Sigue a Munich 2016, Budapest Concert y Bordeaux Concert. ¿Por qué New Vienna? Como los aficionados de Jarrett sabrán, su discografía ya incluye un legendario Vienna Concert (grabado en la Ópera Estatal de Viena) cuya música, afirmó una vez, hablaba "el lenguaje de la llama misma", después de largos años de "cortejar el fuego". El regreso de Keith Jarrett en 2016 a la capital austriaca llevó las llamas de la inspiración a otro lugar histórico con animadas propiedades acústicas, el Golden Hall del Musikverein, donde, a principios del siglo pasado, Schoenberg, Berg y Webern estrenaron obras que desafiaron y cambiaron el curso de la música moderna. New Vienna, dando forma a su nueva música en el momento, tiene un alcance casi enciclopédico.

Yapa: para el 80º cumpleaños de Keith Jarrett, 10 canciones clave de sus inicios, seleccionadas por Ted Gioia

Quartet (England) 1985, de Anthony Braxton

Reedición de Leo Records, elegida como disco de jazz del mes de julio por The Guardian

Novedades del Jazz 2025 (V)

• Ivo Perelman en Leo Records: Escuchando los primeros veinte discos reeditados por Burning Ambulance

• Cinco álbumes de jazz recomendados por Burning Ambulance

• El mejor jazz en Bandcamp, julio de 2025

• Revisitando a Cab, Fats, Slim & Mr. Jordan, por Bill Milkowski

• El blues de Sheila, por Nate Chinen. Flores para la gigante vocal de jazz Sheila Jordan, fallecida a los 96 años

Academia

Cuatro discos de música "clásica"

Field: Complete Nocturnes, de Alice Sarah Ott

Alice Sara Ott ha añadido su propia grabación a la discografía bastante pequeña de los nocturnos de John Field, creando un álbum que se ajusta perfectamente a su apertura a la exploración.

Terra Mater, de Cristina Pluhar & L'Arpeggiata

El conjunto de música experimental antigua L'Arpeggiata celebra su aniversario de plata (y el sexagésimo cumpleaños de su fundadora Christina Pluhar) con un himno típicamente variado a la Madre Tierra que incluye canciones y danzas populares inglesas, sonatas barrocas, ópera italiana temprana e incluso un poco de jazz. L'Arpeggiata tiene un invitado especial para el álbum, en la forma de una cantante notable cuya carrera interpretativa ha estado en pausa durante la última década: la ecléctica mezzo sueca Malena Ernman.

Maurice Ravel: Complete Solo Piano Works, Seong-Jin Cho (Piano)

El pianista coreano Seong-Jin Cho lanza el primero de dos próximos álbumes dedicados a la música para piano solista compuesta por Maurice Ravel. Habiendo amado al compositor francés desde la infancia y sumergido en él mientras estudiaba en el Conservatorio de París, Cho ha elegido marcar el 150 aniversario del nacimiento del compositor en 2025 grabando su música completa para piano solo y los dos conciertos para piano. El pianista siempre ha sentido una conexión cercana con la literatura francesa para piano y se encontró discutiendo completamente los desafíos de las obras solistas, señalando el sonido orquestal del compositor y la atención meticulosa a los detalles. "Ravel realmente sabía lo que quería, así que trato de seguir sus marcas específicas", dice. Su interpretación perspicaz de las obras de Ravel subraya la estatua de Cho como uno de los pianistas más elegantes y consumados de la actualidad.

Twilight. Schumann Songs, de Saskia Giorgini e Ian Bostridge

Twilight es el tercer álbum del tenor Ian Bostridge y la pianista Saskia Giorgini, dedicado a los ciclos de canciones de Robert Schumann, todos escritos en el milagrosamente productivo año de 1840. El título del álbum y la fotografía de la portada se inspiraron en la canción "Zwielicht", que junto con "Mondnacht", del mismo ciclo Op. 39 a menudo se considera el epítome del Romanticismo alemán del siglo XIX. También es una metáfora adecuada para el alma atribulada de Schumann, que oscila constantemente entre la luz y la oscuridad, entre la esperanza y la desesperación. Arrojando una luz fascinante sobre el oscuro mundo interior de Schumann, las canciones grabadas son a la vez una expresión de su profundo amor por su esposa Clara y de euforia después de haber superado un período de grave trastorno mental. Es difícil pensar en mejores embajadores para este repertorio que Ian Bostridge y Saskia Giorgini, cuya aclamada asociación los ha convertido en campeones experimentados del lied alemán.

Yapa

Cinco discos clásicos recomendados por Burning Ambulance

12 composiciones para introducirte en la música clásica posterior a 1950

Arnold Schönberg x 2

• ¿Quién le teme a Arnold Schönberg? Cómo aceptar la música y el legado del compositor

• El monstruo de los doce sonidos, por Diego Fischerman

Videos

1. Nathalia Milstein - Queen Elisabeth Competition 2025 - Semi-final recital

2. Liberation Music Orchestra - Berlín 1982

3. Marina Baggio - Kissila (Álbum Visual)

4. Jaques Morelenbaum - Programa Instrumental Sesc Brasil

5. Hermanos Gutiérrez - Full Performance (Live on KEXP)

Lecturas

1. Canción de arte vs. canción pop

2. Diego Fischerman x 3

• Pasión. El amor y el sufrimiento. Las muchas vidas de una flor pasional. La muerte y la resurrección de Jesús contada por sus discípulos y cantada por la humanidad. Y la huida de la esclavitud y el tango y el exilio.

• El hombre que inventaba. Charles Mingus tocó en Buenos Aires en 1977. Estaba ya enfermo, aunque no lo sabía, y cerca de su muerte. Pero la música que tocó transmite una vitalidad y una alegría asombrosas. La grabación de sus dos actuaciones porteñas, el 2 y el 3 de junio, acaba de publicarse por primera vez en disco, en una edición ejemplar.

• “Volver con alguna verdad”. Una gran intérprete, que entiende el jazz como marco y no como reglamento. Nueve canciones de cuatro grandes autores argentinos ligados a aquello que se conoce como rock. Podría ser un punto de llegada. En Todos los fuegos, el último disco de Roxana Amed, junto a un grupo extraordinario, es el punto de partida de una aventura tan natural como reveladora.

3. Nadia Larcher: "Necesitaba conversar íntimamente con la música". Charla con motivo de la edición de Trinar: La Flor, su disco debut como solista.

4. Entrevista a Julio Mendivil: La música según un “etnomusicólogo aguafiestas”

5. Acá podemos escuchar la música creada con la flauta neandertal, el instrumento más antiguo del mundo

Y esto también

1. Un cortometraje animado

2. De libros

• Entrevista a Edgardo Scott por su nueva novela, "Yo soy como el rey de un país lluvioso"

• Daniel Tevini publicó "Historia del auténtico niño barbado de la China"

• Entrevista a Marina Yuszczuk: «Con los indígenas se habilitó su destrucción total»

• Entrevista a Juan José Becerra: “Como escritor, no llego ni a rozar la sombra de lo que quise alcanzar”

• Reseña de "Hija biográfica", de Romina Paula

3. De películas

• Los 50 años de "El beso de la mujer araña", de Héctor Babenco

• Entrevista a Martín Kohan sobre su relación con el cine

• Los 65 años de "La máquina del tiempo"

4. "El club de los indecisos", un relato de Cristina Peri Rossi

5. El humor de Pancho Pepe

Esto es todo por hoy. Hasta la próxima.

La playlist viene esta vez acompañada por nuevos discos de Argentina y Brasil, jazz, música académica y un puñado de discos que desafían la clasificación. Además, y como siempre, lecturas, videos y demás derivas culturales.

Pero, antes de dar paso a la música, quiero recomendar un nuevo newsletter que se suma al pequeño grupo de boletines dedicados a la música de Sudamérica: No lo vieron a Molina, escrito maravillosamente por Nacho Babino. Vayan a buscarlo, suscríbanse y lean sus primeras entregas.

No lo vieron a Molina

Entrevistas, apuntes y derivas sobre la música popular de este siglo.

Ahora si, damos paso a las quince músicas elegidas a mano para todos ustedes.

1. Acuña Mange Zeppa Trio - Oli (Gustavo Mange)

2. Guillo Espel - La Baguala - En Vivo en SESC, Rio de Janeiro, 2008 (Julio Argentino Jerez)

3. Ricardo Culotta & Leopoldo Deza - Doña Ubenza (Chacho Echenique)

4. Damian Torres Quinteto - El Idiota (Damián Torres)

5. Juan Fracchi Quinteto - Al Regresar (Juan Fracchi)

6. Viviana Scarlassa & Leonardo Andersen - El Surco (Chabuca Granda)

7. Fernanda Morello & Guillo Espel - María (Aníbal Troilo)

8. Murray Perahia - Partita No. 5 in G Major, BWV 829: VII. Gigue (J. S. Bach)

9. Ensamble Chancho a Cuerda - Partida (Manuel Ignacio Rodríguez Riva)

10. Maxi Pachecoy - Allá Donde el Río (Maximiliano Andrés Pachecoy)

11. Lucía Gatti & Leo Maslíah - Una Canción Compuesta por un Imbécil (Leo Maslíah)

12. Jazzmeia Horn - Lift Every Voice and Sing / Moanin' (J. Rosamond Johnson - James Weldon Johnson / Bobby Timmons)

13. Charles Lloyd & Lucinda Williams - Angel (Jimi Hendrix)

14. Jimi Hendrix - One Rainy Wish (Jimi Hendrix)

15. Pappo - Pequeña Ala (Jimi Hendrix)

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Argentina

Diez discos editados este año por músicos argentinos.

Incertezas, de Andrés Elstein

Levedad, de Andrea Escobar

El Conjuro de las Cumbias Tristes, de El Conjuro de las Cumbias Tristes

Barby Aguirre en voz y percusión, Santiago Pedroncini en guitarra eléctrica y coros, y Andrés Tersoni en contrabajo.

Mosaico, de Pancho Ragonese

Ana Archetti, voces, acordeon y percusión. Juan Iñaki, voz y percusión. Sebastián Macchi, voces, rhodes (track 3 y 7) y percusión. Fernando Silva, contrabajo, celo, percusión, voces y cuerdas (track 13). Pancho Ragonese, piano, rhodes y percusión

PARTICIPACIÓN ESPECIAL: Alan Plachta, guitarra (tracks 3,5 y 9). Ale “Pacho” Rossi, percusión (track 7)

500 Motivaciones, de Luis Ceravolo

Luis Cerávolo en batería, Cristian Zárate en piano, Nicolás Enrich en bandoneón y Juan Pablo Navarro en contrabajo.

New Tango Project: Caos, de Guido Di Blasi

Guido Di Blasi (guitarra), Darío Polonara (bandoneón), Pablo Motta (bajo), Ramiro Rosa (batería).

Santa Mandarina, de Coronados de Gloria

Gloria Carrá en voz, guitarras y ukelele, Colo Belmonte en percusión, Pedro Jozami Torres en guitarras y voz, Christian Terán en vientos y teclados y Lisandro Etala en bajo.

Tangos bohemios, de Orquesta Victoria

Testigos, de Lili Barthes

Expansión, de Felipe Arce

Felipe Arce (bajo), Sergio Wagner (trompeta y fliscorno), Daniele Germani (saxo tenor y soprano), Leo Genovese (piano), Andrea Niccolai (batería) más Mario Scaramuzza (saxo barítono en "En la Altura").

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Brasil

Cinco discos de músicos brasileños

Cançoes Para Um Novo Mundo, de Ney Matogroso & Hecto

Lembrando Garoto, de Cristóvão Bastos, Mauro Senise & Romero Lubambo

Aquí el disco en Spotify

O melhor lugar da Praia, de Igor de Carvalho

Onde eu cheguei, está chegado, de Riachão

Rasga o Coração, de Mario Tommaso

Yapa: Perfil de Naná Vasconcelos

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Jazz

Cuatro novedades y una playlist con un repaso de más de 150 discos del mundo del jazz y alrededores.

Arcanum, de Arve Henriksen, Trygve Seim, Anders Jormin & Markku Ounaskari

Message, de Satoko Fujii This is It!

Natsuki Tamura - trompeta. Satoko Fujii - piano. Takashi Itani - batería, percusión.

Words Falls Short, de Joshua Redman

The Cosmic Piano, de Matthew Shipp

Novedades Jazz

Yapa:

• La música de Kahil El'Zabar

• El mejor jazz en Bandcamp marzo, abril, mayo, junio

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Post-todo

Improvisación, minimalismo, música contemporánea, ambient, art-song, y más mezclas e indefiniciones en estos discos que desafían los géneros.

Butterfly Effect, de Izumi Kimura

Philip Glass: Aguas da Amazonia, de Constance Volk & Third Coast Percussion

Hymns of Bantu, de Abel Selaocoe

In Cmin, de Andreas Tilliander & Goran Kajfes

E, de Eliana Glass

Last Night of the World, de Fini Bearman

Yapas

• Las múltiples escenas de Thurston Moore

• Sueños oscuros y pesadillas brillantes: Una guía para escuchar a Mortal Coil

• Música experimental en Bandcamp

Académica

Cinco discos de música “clásica” o de tradición escrita.

Merci, de Kathryn Scott & Yo-Yo Ma

My American Story: North, de Daniil Trofonov

Bach - Abel -Huma, de Anja Lechner

Electric Fields, de Barbara Hannigan, David Chalmin & Katia Labèque y Marielle Labèque

Mary Kouyoumdjian: WITNESS, del Kronos Quartet

Yapa

100 años de Pierre Boulez

150 años de Maurice Ravel

100 años de Luigi Nono

Martha Argerich, la elusiva y enigmática diosa del piano que a los 83 sigue “tocando y nada más”

Sofia Gubaidulina (1931 - 2025)

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Videos

1. Sessiones Beressianas. Episodio 1: Noelia Sinkunas

2. Música barroca en la época de Luis XV | Jordi Savall y El Concierto de las Naciones

3. Albert Ayler Quintet - Berlin 1966

4. David Murray, Ingebrigt Håker Flaten & Paal Nilssen-Love

5. Benjamin Grosvenor & Hyeyoon Park – The Lark Ascending (for Violin and Piano) – Vaughan Williams

Lecturas

1. Bob Dylan por Alex Ross

2. Diego Fischerman x 4

• El nombre de la rosa de Amadeus

Mozart la compuso tres años antes de su muerte. Y no volvió a escribir una sinfonía. Alguien la bautizó “Júpiter” pero su 41 contribución al género habla de otra cosa. De sus obsesiones. De su verdadera firma. Del teatro en la música, de lo “alto” y de lo “bajo” en el arte. De la comedia junto al drama.

• A través del espejo

Jóvenes y viejos. Quiénes son unos y quiénes los otros. Qué música oyen. Y cómo la oyen. Una serie de preguntas sin respuesta y los algoritmos y las recomendaciones de uno mismo y las maneras, si se quiere, de escapar de allí.

• Ying + Yang = Jazz

Dos reediciones recientes ponen en escena el extraño arte de Gerry Mulligan, un músico inconfundible que se especializó en juntarse con sus contrarios y lograr amalgamas perfectas.

• Lo breve, cuatro veces breve. O lo contrario

Ravel y el pianista manco. Ravel y el pianista capaz de reinventarlo. Yes más allá del borde y Steven Wilson y sus planetas vistos desde lejos.

3. Pasan los hombres, por Pablo Marchetti González

"La Misa criolla tuvo un éxito descomunal. Y se juntaron aquí varios factores. Ante todo, se trata de una obra artística descomunal. Por otra parte, es rupturista, pero no ofensiva. Al contrario: podría funcionar como la gran obra católica tras el Concilio Vaticano II. La que mejor representa a esa nueva Iglesia que impulsó Juan XXIII."

4. Entrevista a Tracy Chapman

5. Entrevista a Nadia Larcher

Y esto también

1. Un cortometraje animado

2. De libros

• “Una novela notable de una escritora notable”: Martín Kohan prologa una reedición de Marta Lynch

• Entrevista a Laura Inés Gutman, autora de "El trueque".

• Entrevista a Camila Sosa Villada

• Entrevista a Osvaldo Baigorria

3. Ganadores del Premio al Fotógrafo Aéreo Internacional 2025

4. Aún estoy aquí y La historia oficial: un problema de representación, por Andrés Restrepo Gómez

5. 50 años de Death Race 2000

Esto es todo por hoy. Hasta la próxima.

1. Suarez - Intermitencia (Rosario Bléfari)

2. Los Mudos - She's a Rainbow (Keith Richards - Mick Jagger)

3. Julio Azcano - Distancias (J. Azcano)

4. Hamilton De Holanda - Naquela Mesa (Sergio Bittencourt)

5. Ney Matogrosso - Doce De Coco (Herminio Bello De Carvalho - Jacob Do Bandolim)

6. Fred Hersch - Doce De Coco (Herminio Bello De Carvalho - Jacob Do Bandolim)

7. Hugh Masekela - A Felicidade (Antônio Carlos Jobim - Vinícius de Moraes)

8. John Coltrane Quartet - Tunji (John Coltrane)

9. Ignacio Amil & Florencia Bobadilla - Ekathe (Luis Alberto Spinetta)

10. Melina Moguilevsky - Pasillos (M. Moguilevsky)

11. Jorge Zima & Juan Vattuone - Para Que los Gorriones Vuelvan (Alejandro Del Prado)

12. Luciana Jury - Trago de Sombra (Eduardo Falú - Jaime Dávalos)

13. Casiana Torres - La Viajerita (Atahualpa Yupanqui)

14. Javier Ruibal - Para Llevarte a Vivir (J. Ruibal)

15. Herbie Hancock - All Apologies (Kurt Cobain)

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Argentina

Una última tanda de discos del año pasado, y diez discos del 2025.

Cinco del 2024

Solo Bass Songs, de Horacio Fumero

El contrabajista argentino Horacio Fumero, figura clave del jazz en España y maestro de generaciones, se desnuda musicalmente en Solo Bass Songs, su primera obra en solitario. Este trabajo es un autorretrato sonoro que explora con sensibilidad sus raíces sudamericanas y mediterráneas, confirmando a Fumero como un narrador excepcional de historias a través de su contrabajo. El repertorio de Solo Bass Songs fusiona composiciones propias con piezas de raíz folclórica, mostrando un profundo respeto por sus orígenes sin renunciar a la innovación. Solo Bass Songs no es solo un disco, sino una declaración de principios artísticos y una celebración de la música como vehículo de expresión y memoria.

Verde Agua, de Flor Sur Cello Trío & Alejandro Aguilera

Flor Sur Cello está integrado por Eugenia Menta, Pablo Doliñski y Ana Herrera. La formación surge por la necesidad de abordar un repertorio vinculado a la música popular (folclore, tango y canción) en esta atípica sonoridad de chelos y voces.

El reconocido músico Alejandro Aguilera, pianista, compositor y arreglador, se une a esta particular formación, para compartir el hacer musical. Potenciando sus propuestas, en nuevas composiciones y arreglos realizados para tal fin, los músicxs proponen un encuentro inigualable, revalorizando la música inédita de autor en una tímbrica tan inusual como inspiradora. "Verde Agua" nace a partir del trazo espontáneo de un boceto que cuenta ya con diez años. Recuperando la idea de boceto como disparador o motor inicial a un proyecto, y asociado también a las ¨segundas oportunidades¨. Darle una segunda oportunidad a esas ideas que uno creyó validas de ser bocetadas. Un boceto es una prueba o un borrador de un proyecto, que se realiza antes del diseño definitivo o la obra final. Se trata de un esquema tentativo, rápido y de poca precisión, que permite capturar los fundamentos de lo que será una obra definitiva. Sirve como ejercicio, fase preparatoria o de experimentación. Hablar de segundas oportunidades, esta vez retomando antiguos bocetos, nos sugiere la idea de un crear circular. Ale cuenta como recuperaron una ruina, que había sido un establo, para convertirlo en casa y desde ese espacio, también, creado circularmente, nacieron muchos de los bocetos que hoy son el EP ¨Verde Agua¨.

Un temblor, de Lucas Heredia

Lucas Heredia es músico, compositor y productor. Es multi instrumentista y docente. Durante años ha formado parte de distintas agrupaciones artísticas de gran relevancia en la escena nacional y es considerado por la crítica como un referente de la canción de la escena regional. Su nuevo disco, compuesto por once canciones inéditas, propone un viaje íntimo donde la guitarra y la voz se entrelazan para explorar la profundidad poética y melódica desde la simpleza.

Impromptu, de Jorge López Ruiz, Germán Boco & Manuel Fraga

Grabación póstuma inédita, realizada en 2005, del trío del legendario contrabajista Jorge López Ruiz. El disco está inegtrado por composiciones de los integrantes del trío, algunos estándar y una versión de Herbie Hancock

La mano, de Tomás Torres

Tomás Torres - guitarra y composición. Jeanette Nenezian - trompeta. Facundo Vidal - teclados. Andrés Chirulnicoff - contrabajo. Nicolás Del Águila - batería

Diez del 2025

Nítido, de Ernesto Jodos, Maximiliano Kirzner & Pedro Cervera

El trío conformado por el baterista Pedro Cervera, el pianista Ernesto Jodos y el contrabajista Maximiliano Kirszner publica Nítido, su primer álbum. El disco no sólo documenta el recorrido de estos tres músicos a lo largo de los años, sino que encapsula la interacción que han desarrollado desde 2017. Grabado entre México y Buenos Aires, Nítido es una exploración de composiciones originales, una suma de influencias y experiencias. En palabras de Jodos, su sonoridad está "muy basada en la interacción entre los músicos" y juega con la polirritmia y la comunicación constante. El resultado es un jazz contemporáneo de texturas profundas, con cierta oscuridad en el color armónico, según el pianista.

Jodos y Cervera han compartido escenarios desde mediados de los 2000, mientras que Kirszner se les unió en 2012. Finalmente, en 2017, se consolidó la formación, con un lenguaje musical propio. Nítido es, en ese sentido, el testimonio de un proceso de maduración artística. El nombre del disco proviene tanto de una composición de Kirszner como de una pintura del artista Arturo Pacheco, cuya obra ilustra la portada. La elección no fue premeditada, sino que la imagen y la música coincidieron de forma natural.

Semilla de luz, de Hikaru Iwakawa & Quique Sinesi

Tercer disco a dúo del gran guitarrista argentino y el aerofonista japonés Hikaru Iwakawa, de larga trayectoria estudiando e interpretando música argentina (ha sido integrante del último grupo de Jaime Torres, además de tocar con Dino Saluzzi y la Capella Mediterranea). El trabajo, que sigue a "Deseo" (2014) y al disco de improvisaciones "UTA" (2019), se compone de obras de cada uno de los intérpretes, destacando entre las compuestas por Iwakawa el homenaje a Jorge Cumbo, otro de los grandes músicos con los que compartió escenario.

Escaleras, Candilazos y Baldío, del Quinteto Criollo González Caló & Juan Serén

Mariano González Calo: Bandoneón. Jonatan Álvarez: Guitarra. Emilio Cossani: Guitarra. Pepe Gutiérrez: Guitarrón criollo. Federico Maiocchi: Contrabajo. Juan Seren - Voz.

"El quinteto comandado por el bandoneonista, compositor y arreglador Mariano González Calo incorporó en forma permanente desde su segundo disco al letrista y cantor Juan Seren. De ésta forma potencia las posibilidades de ese ida y vuelta artístico en un repertorio que se reparte entre composiciones propias y de colegas contemporáneos, como Juan Carlos Cáceres, Leandro Nikitoff y Alfredo "Tape" Rubín. La sonoridad del grupo remite al cuarteto de Troilo y Grela, enunciada desde una perspectiva contemporánea, una mirada que González Calo y Seren militan desde siempre. Entre tangos canción e instrumentales, milongas sureras y camperas, aires de vidala y de triunfo, valses y palabras exactas y lucidas, el quinteto aumentado expande sus variantes y capacidades expresivas." - Sebastian Feijoo (Caras y Caretas, Julio de 2019)

El disco se inicia con la obra que le da título, un gran recitado a cargo de Seren, y sigue con seis composiciones más de Seren y González (algunas instrumentales, como "Yuyal" y "Cadorna", obra ya grabada por Calo con su grupo Astillero en "Quilombo", de 2017). Además, se intercalan versiones: el ya clásico "Rocanrol" de Edu Pitufo Lombardo y "Troileano", una reciente composición de Julián Peralta, que grabó Calo junto al autor y su Orquesta Típica en el disco "Mal Arreado" (2022).

Trama de agua, de Fernanda Bragone

Fernanda Bragone nació en 1976, en Buenos Aires. Es Profesora Nacional de Pintura. Participó en exposiciones de pintura y en espectáculos para las infancias. En el Plan Nacional de Lectura y el ECuNHi coordinó talleres que articularon la imagen y la palabra. Ilustró libros para numerosos catálogos editoriales nacionales, entre ellos: Lorenzo y la escalera misteriosa (2017), Bordando Nanas (con hilos de amor) (2018), Seíbo/Ceibo (2019), Sobre Poesía (2021), Trigales en el aire (2024) y Hoy vi nevar (2024).

Este año, editó su primer disco de canciones. Participaron Georgina Hassan (dirección musical, arreglo de voces, cuatro y voz), Juan Manuel Colombo (arreglos y ejecución de cuatros, guitarras y guitarrón), Camila Campodónico (arreglo de voces), Catalina Roveda (voz), y Eduardo Abel Gimenez (guitarra). Fernanda Bragone, letra y música de todas las canciones del disco, excepto la música de "Cómo es", compuesta por Eduardo Abel Giménez.

New York Sessions, Vol 1., de Leo Genovese & Mariano Otero

El pianista y el contrabajista confluyen en "New York Sessions vol. 1", un disco que encuentra su razón de ser en la belleza y la síntesis.

“La primera vez que tocamos con Leo fue a dúo en su casa, en Brooklyn; hicimos algunas músicas nuestras y probamos un bajo que yo acababa de comprar. Este disco es como ese primer encuentro de hace algunos años, pero en un estudio, no tan lejos de allí, y estrenando temas. Doce composiciones originales, seis de cada uno, en la que Leo toca el piano (Yamaha C5) y yo el contrabajo y el bajo (un P70’S que me prestó Francesco Marcocci, con un sonido muy bonito). Un disco despojado, de tiempos medios y lentos, una charla de dos amigos intentando ser uno y desaparecer.” Mariano Otero

“El dúo con Mariano es el disco más íntimo, al desnudo y transparente, del cual soy parte. Art Blakey le decía a sus músicos, “no se escondan detrás de sus instrumentos”. Creo que este registro nos encuentra a los dos al descubierto y en nuestra forma más orgánica. Abrazados por un mensaje claro y simple: la amistad y el amor por la música. En el disco hay muchos tributos a gente muy querida, familia y amigos, creo que es el reflejo de los cambios, de lo que viene, de lo que fue. No nos vemos mucho durante el año, por eso cada encuentro es muy especial y profundo, me parece que eso se escucha en la música. El piano es una continuación del bajo y viceversa. Somos el mismo instrumento. Esperemos que lo disfruten tanto como nosotros lo hicimos cuando lo grabamos. ¡Salud! y ¡Por muchos más!” Leo Genovese

New York Sessions vol. 1 puede leerse como un encuentro entre dos músicos y amigos que persiguen la belleza en la síntesis. La tradición del jazz incluye notables dúos de piano y contrabajo o bajo. Kenny Barron y Dave Holland, Charlie Haden y Hank Jones, Bill Evans y Eddie Gómez, Carla Bley y Steve Swallow. Pero la búsqueda de Genovese-Otero se caracteriza por su concisión. Las composiciones promedian los 2 minutos de duración y se desarrollan en un clima de baladas y, a lo sumo, medios tiempos. No hay espacios para solos tradicionales ni momentos para que se luzcan el piano o el contrabajo o bajo solos. La magia pasa por cómo Genovese y Otero se dejan llevar por esos paisajes musicales y alcanzan una suerte de simbiosis musical. En ese marco se distinguen la elegancia hipnótica y emotiva de «Un aire a Jim», el lenguaje más cercano a la música académica contemporánea de «Ravelian», el atrapante motivo melódico de «Joty» (dedicado al padre de Mariano Otero), el clima de regocijo y los aires de vidala de «Flatbush» y la atmósfera más afro de «Takamba», entre otras. (Sebastián Feijoo)

Sentido al Tiempo, de Antonella Restucci

Acompañan a Restucci, Julián Hermida en guitarra, Leonardo Restucci en batería, Ezequiel Salinas en bajo y Sebastián Ocampo en teclados. A ellos se suman invitados de lujo, como Juanjo Hermida en piano y Nicolás Velázquez en bandoneón. Además, cuenta con un ensamble de cuerdas integrado por Paula Pomeraniec en cello, Cristian Basto en contrabajo, Rodrigo Beraldi y Augusto Sourigues en violín, y Maite Unzurrunzaga en viola.

Lenguaje Tango, de Los Púa Abajo

El dúo de guitarras que integran Ángel Colacilli y Leandro Coratella editó un nuevo álbum que explora versiones propias «traducidas» al tango de temas de Frank Zappa, Charles Mingus, Francisco Tárrega, The Rolling Stones, Depeche Mode, Charly García y Bach.

Eterno (En Vivo), de Sonia Álvarez

Sonia Álvarez: arpa y voz. Alejandro Franov (piano), Christine Brebes (violín) y Camilo Carabajal (bombo). Cuarto disco de Álvarez, grabado en vivo en 2023, luego de Paisajes (2001), Tiempos (2005), Destellos (2013).

10 años, de Arroyito Dúo

Con un repertorio del folklore argentino y composiciones de canciones propias y ajenas, el dúo lo integran Victoria de la Puente (voz y bombo) y Nehuén Rapoport (guitarra y voz).

A los jardines humanos, de Vicky Lo Giúdice

Cuarto trabajo de la guitarrista y compositora. El disco está compuesto por seis obras de Lo Giúdica y dos versiones: "Manifiesto", de Víctor Jara y la canción de Violeta Parra que da título al disco (con participación de Brenda Martín y Lula Bertoldi)

Entre Brasil y Argentina

Saga, de Yamandú Costa y Martín Sued & Orquesrta Assintomática

Los integrantes de la orquesta son Ariel Rodríguez - piano, teclados, samplers, Sandra Martins - cello, Denys Stetsenko - violín, Francesco Valente - contrabajo, Pedro Loch - guitarra y Martín Sued - bandoneón, composición y arreglos.

El bandoneonista, compositor, arreglador y productor argentino Martín Sued, radicado en Lisboa, presenta así a su Orquestra Assintomática: "“Lisboa, primavera de 2022: final del período pandémico. Un grupo de artistas de distintas partes del planeta y de diferentes disciplinas se reúnen para dar vida a un corso metafísico, cuna de un tango post-atómico y fractal, creando así una zona fronteriza, a la vez separación y conexión entre los suburbios y el horizonte líquido de los sueños.”

Y así relata su encuentro con Yamandú Costa: “A Yamandú lo conocí en Rio de Janeiro en 2014, luego grabé algunos temas en su disco Recanto y él hizo lo propio con uno mío: Iralidad, y la relación se profundizó cuando hicimos Visita boa, en dúo; y Caminantes, con Luis Guerreiro en guitarra portuguesa. La experiencia de tocar con él es poderosa. Es un fuera de serie… una fuerza de la naturaleza.”

La asociación siguió con la grabación de "Suíte Amerindia", cuando Yamandu invitó a Martín a hacer los arreglos y grabar las tres canciones. La sinergia y la calidad de sonido de esta colaboración fue tan positiva que rápidamente evolucionó hacia la idea de un álbum completo. Cada tema del nuevo disco trae consigo una narrativa única e influencias culturales que han dado forma a la música de Yamandu y Martín. "Candombe Camba" celebra la rica cultura del Candombe uruguayo, mientras que "Spiggiare" rinde homenaje a los viejos amigos italianos de Yamandu.

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Sudamérica

Presentamos los discos de dos cantantes colombianas, un chileno y una uruguaya en este recorrido sudamericano.

Casi te creo, de María Cristina Plata

Plata es una cantautora que, con su voz e interpretación de los instrumentos de cuerda, actualmente se posiciona como una de las representantes más importantes de la música andina colombiana. 'Casi te creo' está compuesto de nueve canciones. Cuatro de los temas son versiones, las canciones 'Y volviste a decir te amo' y 'Casi te creo' son compuestas por María Alejandra Plata, su hermana, y 'Al borde' y 'Pon tú cuidado' son de la autoría de María Cristina Plata. La producción general y los arreglos estuvieron a cargo de Beto Ojeda.

Sesiones de sal marina, de Mónica Giraldo

La cantautora colombiana Mónica Giraldo, editó su séptimo trabajo discográfico: este nuevo EP es una colección de canciones escritas frente al mar, donde el horizonte y la naturaleza han sido testigos de su inspiración. A través de este proyecto, los oyentes podrán sumergirse en un viaje de ciclos, emociones y transformaciones.

Tu Ventana (VMG), de Manuel García

Manuel García (Arica, Chile, 1970) es un destacado músico y guitarrista chileno. El año 2004 tras cinco años de escenarios y tres discos con el grupo Mecánica Popular, García inició una carrera solista que abriría un año después con el álbum 'Pánico', un trabajo de cantautor que honraba la esencia de los grandes trovadores chilenos (Violeta Parra, Víctor Jara, Patricio Manns) desde un canto poético, social y romántico en el que reflexiona sobre la historia chilena y latinoamericana. El trabajo, seleccionado en 2008 como uno de los '50 Mejores Discos de la Música Chilena' según la revista Rolling Stone, cumplió 20 años de vigencia con canciones como 'Tu ventana', 'La danza de las libélulas' y 'El viejo comunista'. Tu ventana (Versión Manuel García, VMG) es una nueva edición de su debut bajo su propio sello con otra portada y diferente orden de canciones, producido en los estudios Ojalá de La Habana (propiedad de Silvio Rodríguez).

La Mariposa Monarca, de Laura Canoura

En 2020, al mismo tiempo que la pandemia se recostaba sobre la penillanura como las sombras del atardecer, la uruguaya Laura Canoura, siempre inquieta, presentaba un proyecto al Fondo de Estímulo a la Formación y Creación Artística del Ministerio de Educación y Cultura, beca que a la postre obtuvo y que la llevó a investigar en profundidad durante un año y medio a mujeres compositoras contemporáneas uruguayas y al panorama cancionístico que se desprende de ese universo. “De todas las mujeres que escuché, digamos que con estas compositoras fue la mayor afinidad que encontré”, asegura, y redondea que, sin contar a las colegas con las que ya había trabajado, como Estela Magnone y Florencia Núñez, “estas canciones fueron las que más me gustaron y las que más sentí que se acercaban a mi manera de buscar repertorio y de cantar”.

La producción del disco estuvo a cargo del guitarrista argentino Ernesto Snajer.

Yapa

• Resumen de nuevos singles acá y acá

• Música latinoamericana en los márgenes

• Nunca tarde: discos nuevos

• Música latinoamericana en Bandcamp - Marzo 2025

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Músicas para las infancias

Cinco discos de músicas que tienen a los niños y niñas como escuchas ideales.

Nana de las estrellas, del Dúo Karma

Cumpleaños, de Pim Pau

Canciones para un mundo mejor, de La tribu canta

Trigales en el aire, de Verónica Parodi & Emilia Parodi

Todo Gira, de Enid Rosales

Jazz

Un repaso del jazz y alrededores editado en los últimos meses. Con seis álbumes y una playlist que destaca músicas de casi 200 discos nuevos.

After the Last Sky, de Anouar Brahem

Anouar Brahem (oud), Anja Lechner (violonchelo), Django Bates (piano), Dave Holland (contrabajo)

Belonging, del Brandford Marsalis Quartet

Splash, de Myra Melford

Myra Melford (piano), Michael Formanek (contrabajo), Ches Smith (batería)

Bone Bells, de Mary Halvorson & Sylvie Courvoisier

Homage, de Joe Lovano & Marcin Wasilewski Trio

Apple Cores, de James Brandon Lewis

James Brandon Lewis: saxo. Chad Taylor: batería, mbira. Josh Werner: contrabajo, guitarra.

Novedades Jazz

Yapa

• 5 minutos para amar a Billie Holiday

• Una guía para escuchar a Rodrigo Amado

• Trompetistas. Amigos. Rivales. Hace 60 años, la pareja hizo historia en el jazz.. Durante dos noches en Brooklyn, dos músicos en una encrucijada, Freddie Hubbard y Lee Morgan, se enfrentaron en un par de conciertos apasionantes.

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Videos

1. Roberto Fonseca: Tiny Desk Concert

2. Roxana Amed - Tardes de jazz

3. Nick Cave & The Bad Seeds - En vivo en Paris, Francia, 17 de noviembre de 2024

4. Arvo Pärt : Tabula rasa. Ji-Yoon Park, Marc Desmons y la Orchestre Philharmonique de Radio France

5. Cristina Branco - Festival de jazz de Leverkusen 2024 - ARTE Concert

Lecturas

1. Diego Fischerman X 3

En el 2025 también. Pocas canciones tienen tantas referencias al momento en que fueron creadas. Y casi ninguna resultó tan eterna. En un siglo XXI tan problemático y febril como el anterior y en una semana que lo puso en escena con todas las luces, “Cambalache”, estrenada hace 90 años, sigue hablando del presente.

Aniversarios cuadrados. Las conmemoraciones redondas terminan en un cero, que es oval. Varias ediciones –y algunas asociaciones libres–, no festejan nada salvo la propia música, por ejemplo los 21 años del quinto disco de Wilco en formato gargantuesco.

Los silencios y las furias. Personajes y situaciones nuevas para el rock argentino. Oficinistas solitarios. Hombres que volvían de la cárcel. Embarazos perdidos. Pequeñas grandes historias. Un cantante, Juan Carlos Baglietto, de una teatralidad inédita. Y un disco que contaba tiempos difíciles y hablaba de una guerra sin nombrarla.

2. La historia del disco a dúo de Milton Nascimento y Esperanza Spalding

3. Leonard Bernstein

4. El Dúo Salteño

5. A 40 años de "Divididos por la Felicidad", de Sumo

Y esto también

1. Una página con más de 1.500 dibujos animados: Mickey Mouse, Tom y Jerry, Looney Tunes, Merrie Melodies, Popeye el Marino y más.

2. Luciano Lamberti x 2

Aquí reseña de El buen mal, de Samanta Schweblin

Y aquí es entrevistado por Jessie Ruetter

Bibliofilia

Para hechizar a un cazador

Luciano Lamberti abre una puerta blanca de pintura descascarada, me deja pasar y, como si no nos hubiéramos conocido apenas treinta segundos antes, me dice: “Bienvenida a la cueva lambertiana del terror…

Read more

a year ago · 14 likes · 5 comments · Jessie Ruetter

3. Horralidad: David Cronenberg y el horror contemporáneo, por Santiago Pérez Wicht

4. Efímera y encantadora fuga

A 40 años del estreno de La rosa púrpura del Cairo, melancólica reflexión de Woody Allen sobre el poder de seducción del cine, que le permite al público evadirse por un rato de la realidad. Por Diego Lerer.

5. Entrevista a María Teresa Andruetto

Esto es todo por hoy. Hasta la próxima.

Pasado el primer trimestre del año, pudimos escuchar unos cuantos discos editados en 2025 y, a partir de esta edición, empezamos a presentarlos, junto con algunos pendientes del año pasado. Como siempre, encabeza una playlist con músicas que atraviesan los tiempos, lugares y géneros. Luego, discos de músicos argentinos, brasileños y uruguayos. Además, el primer repaso de las novedades que el mundo del jazz nos ofreció en lo que va del año, y la sección "Post-todo". Videos, lecturas y enlaces completan este envío.

1. Ella Fitzgerald - But Not For Me (George Gershwin - Ira Gershwin)

2. Claudia Gomez - Soltarlo (Claudia Gómez)

3. Anacrusa - Rio, Rio (José Luis Castiñeira de Dios)

4. Lupe Y Sus Amores - Blanco Y Azul (Recopilación Eduardo Falú - Manuel J. Castilla)

5. La Lija - Cueca del Desconfiado (Isabel Parra)

6. Duratierra - Pascual (Mario "Chichito" Cabral)

7. Topo Encinar & Juan Quintero - Corazón Nada (Héctor Encinar)

8. Albertucho - Deja de Mandar (Alberto Romero Nieto)

9. Rufus Wainwright - Jericho (Rufus Wainwright)

10. Ernesto Zeppa - A Emilio (Hernán Lugano)

11. Pulpo - Lawns (Carla Bley)

12. Yamile Burich - Los Pensamientos (Yamile Soledad Burich)

13. Ambrose Akinmusire - Jaya (Harish Raghavan)

14. Luis Alberto Spinetta - La Verdad De Las Grullas (L. A. Spinetta)

15. Martín Robbio - Meléndez ( Juan “Pollo” Raffo)

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Argentina

Hoy presentamos los primeros discos del 2025, más algunos del años pasado que nos quedaron fuera de las entregas del 2024. Aquí vamos.

Cinco discos del 2024, que quedaron fuera del boletín.

Celebra a Rodolfo García, de Jaguar

Con Gustavo Spinetta, Daniel Colombres, Sergio Verdinelli, Andrea Álvarez y Javier Malosetti como invitados en la batería, Jaguar (el bajista Dhani Ferrón, el guitarrista Lito Epumer y el tecladista Julián Gancberg) presentó en 2022, en el Auditorio Nacional del Centro Cultural Kirchner, su disco debut Detrás del río, editado en 2020, en un show que además fue un homenaje a Rodolfo García, baterista del grupo, fallecido el 4 de mayo de 2021. El año pasado, se editó ese homenaje.

Nombrarse, de Manu Estrach

Manu Estrach es cantante, guitarrista, compositor y docente argentino. Además del lanzamiento de su primer álbum solista, tiene otro disco a dúo junto a Sebastián Tozzola, Mundo Trampa, editado en 2022. A lo largo de su carrera, ha colaborado con varios artistas nacionales e internacionales, como Andrés Muratore, Álvaro Ruíz, Rodrigo Carazo, ALPA, Inbal Comedi, Luna Sujatovich, Mauro Gentile, María Pien y Lucas Heredia, entre otros.

"Desde temas simples de voz y guitarra hasta composiciones con banda completa, «Nombrarse» juega con lo ecléctico y diverso, capturando fragmentos de diferentes paisajes emocionales. No se conforma con lo obvio ni con lo cómodo, sino que es un espacio para habitar las contradicciones de ser, sentir y vivir. La música en este álbum no sólo acompaña las letras, sino que les da una plataforma para expandirse, entre lo etéreo y lo contundente." (CRock)

Teadoro García, de Sueños Dorados

"Desde el oeste bonaerense hasta el corazón de la escena porteña, una nueva camada de músicos está transformando el panorama con propuestas diferentes, con nuevos sonidos y frescos. Cada uno, con su estilo único, apuesta al groove, la versatilidad y la exploración sonora, demostrando que la música independiente en Argentina aún mantiene su fuego interior. Organizados de manera independiente y autogestiva por el colectivo "Sueños Dorados", lanzan este disco con versiones de canciones de Charly García en clave soul, funk, jazz o rock progesivo.

Gran Espíritu, de Nación Ekeko

Nación Ekeko, el proyecto liderado por el multifacético músico argentino Diego Pérez, editó el año pasado su quinto álbum de estudio, Gran Espíritu. Este nuevo trabajo es una invitación a explorar las conexiones profundas entre los seres humanos y la naturaleza, celebrando lo sagrado en cada respiración. Con siete temas originales y una sorprendente reversión de "Hablando a tu corazón" de Charly García, el disco cuenta con colaboraciones de artistas de renombre como Kevin Johansen, Andrea Echeverri, Elkin Robinson y más. Una propuesta que fusiona música de raíz latinoamericana con electrónica y nuevas tecnologías, en un viaje sonoro que trasciende fronteras culturales y temporales."

Cinco discos del 2025.

Mis sobras maestras, de Gustavo Gregorio

Gustavo Gregorio es bajista, compositor, arreglador, escritor y profesor. Nacido en Buenos Aires, Argentina, ha tocado y grabado con Pappo, Miguel Cantilo, Claudio Gabis, Don Botafogo Vilanova, Alejandro Santos, Carola Cutaia y Jorge Cumbo entre muchos otros. Este año, editó de manera independiente y autogestiva un compilado de temas que compuso en las últimas cuatro décadas y que, o bien quedaron fuera de alguno de sus otros discos o fueron compuestos fruto de la inspiración momentánea, a modo de documental sonoro. Los estilos tan variados dicen mucho de él, siempre muy abierto a la música en cualquiera de sus formas y estilos. Aunque proviene del rock argentino histórico, la curiosidad le llevó a adentrarse en otras armonías y ritmos y experimentar con ellos. Los grandísimos músicos que acompañan a Gregorio son Federico Lechner, Federico Peuvrel, Andy Phillips, Rubén Rebolleda, Pepe Rivero, Jorge Vera (piano - teclados), Guillermo Arrom, Guillermo Bazzola, Luis Ferreyra, Fredi Marugán, Alejandro Picciano, Marcelo Sáenz, Israel Sandoval (guitarras), Rubén Calegari, Carlos Carli, Sergio Graña, Valentín Iturat, Michael Olivera, José San Martín (batería), Yuvisney Aguilar, Edgar Molina, Jorge Pérez, Sergio Urquía (percusión), Marcelo San Juan, Lucía Gregorio, Gabriela Weiss (voces), Bobby Martínez, Alejandro Santos (flauta), Diego Urcola, Raúl Gil (trompeta), Javier Girotto, Bobby MartíneZ, Pedro Luis García, Bobby Martínez (saxos), Víctor Mendoza, Miguel Angel Pérez (vibráfono) y Matías Picciano (bandoneón).

Seis rumbos, de Manu Sija

Manu Sija recobró los misterios de su guitarra sola entre los cerros de Tucumán. En los pueblos de Colalao del Valle y El Pichao grabó en 2024 su flamante disco Seis Rumbos. Incluye seis obras con su guitarra y su voz y el título es un guiño a unos versos clave de la zamba La llamadora: «Mensajera de cuanto atesora, la ruta sonora de mi alma serás. Sueño mío que va, como yo rodará, por esos seis rumbos que hay en mi guitarra».

Bajo el arduo sol, Manu Sija cantó frente al Río Santa María en Colalao del Valle: la grabación del disco Seis Rumbos comenzó con La llamadora, la zamba de Félix Dardo Palorma, y prosiguió con la chacarera doble Santiago chango moreno, de Pablo Raúl Trullenque y Cuti Carabajal. En la coproducción lo acompañó Federico Grellet y Gastón Bejas en las cámaras. ¿Cuántos secretos y senderos se abrieron para Manu Sija, el multiinstrumentista, productor y creador tucumano, con estos seis rumbos que trazó en su guitarra?

Ardía la jornada de viento en Colalao del Valle, y entonces los tres buscaron resguardo ocho kilómetros más arriba, en el pueblo de El Pichao. Y en una de sus plazas grabaron las cuatro canciones restantes del disco: Chirimayu (de Oscar «El Tanque» Díaz), la chacarera Del 55 (de los Hermanos Núñez) y las zambas Guitarra de medianoche (de Horacio Guarany) y Lloraré (del Cuchi Leguizamón, sobre una melodía anónima). “El desafío fue hacer estos temas en forma despojada y cantar solo con la guitarra”, cuenta Manu Sija.

Este es el sentido profundo de Seis Rumbos: “Algunos arreglos son bastante simples, pero otros son complejos de cantar y de tocar al mismo tiempo. Yo busqué cantarlos bien y transmitir el sentimiento de cada obra. Al estar haciendo una cosa con la guitarra y cantando otra, siempre se trata de lograr una conexión”, amplía. (Patricio Féminis)

Chamamé, de Willy González

Un bajo eléctrico de seis cuerdas emerge de los ríos y de la selva: conecta emocionalmente con el Litoral, se proyecta en esos sonidos y vibra en su corporeidad. Willy González busca, más allá de la razón, sus lazos vivenciales con el Nordeste: los plasmó en su disco Chamamé, que había grabado en 2014 y que finalmente pudo editar -tras años de anhelos- el 24 de enero de 2025. ¿Cómo brotan las palabras del sentimiento? Dice el bajista: “Yo estoy enamorado de esta música y me emociona. Es algo que se siente en el cuerpo. Y cuando eso llega, uno lo quiere compartir con los demás”. Celebrado bajista porteño de seis cuerdas, compositor y docente de raíz folklórica de vanguardia, Willy González sigue explorando a sus 58 años sus lazos con las tradiciones argentinas -en movimiento-: cada uno de sus discos es un nuevo pie a los enigmas revelados en la música popular. Y el flamante disco Chamamé, que comparte con Abel Tesoriere (en guitarras), Lucas Monzón (acordeón) y Mario Gusso (percusión) es el cálido viaje de Willy González por los misterios del mundo litoraleño en once obras -clásicas y nuevas- teñidas de río, selvas y montes. (Patricio Féminis)

El transa atlántico, de Agustín Priotto

Agustín Priotto es cantor, autor y compositor. Comenzó a tocar la guitarra a los 13 años, y se formó en la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario, el Quinteto de Guitarras de la Casa del Tango y la Orquesta de Tango del Guastavino, en esta última participando como cantor. Con composiciones propias editó este año su primer disco solista, que presenta así:

“Este compendio de canciones propone un recorrido por las especies musicales que remiten a una ciudad portuaria que también es litoral, que no deja de ser pampa húmeda y que alojó la llegada de múltiples culturas por sus aguas. En la poesía aparecen las historias mínimas de una ciudad que hace bulla en las planas nacionales de los medios de comunicación por su creciente violencia, ante esa crueldad que ignora las vidas que crecen en Rosario a la vera del río Paraná, estas canciones pretenden narrarlas desde la belleza. Nombres propios, barrios legendarios, tramoyas y transas, narcotráfico, arroyos, río, boliches de mala muerte donde se cuentan las mejores historias, antihéroes y derrotados, cobijan las historias de una ciudad que se pregunta en voz baja cuál es su destino”.

Está acompañado por el quinteto Masmédula, integrado por Diego Zavalla en guitarra, arreglos y composición; Inés Dotto en violín, Martín Carr en bandoneón, Cecilia Zabala en contrabajo y Manuel Asato en piano.

Cara y Ceca, de Graciano 4 Cuarteto

"Un pie en la tradición y otro en el siglo XXI, hacen del cuarteto un eslabón fundamental en las nuevas estéticas del tango de este siglo". Así se presenta el cuarteto comandado por Julián Graciano en guitarra y composición, con Mateo Gaona en Bandoneón, Manuel Masetti en guitarra y Pablo Giordano en contrabajo. El grupo de tango instrumental continúa la sostenida senda de composiciones originales y novedosas. Ocho músicas que van desde la claridad de la línea melódica de "Pequeñas cosas" o "Calma", pasando por los intrincados juegos de "Ave Fénix" y "Furia", o los aires milongueros de "Cortita y al pie" y "13". Excelente disco.

Entre Brasil y Argentina

O Arpao do Irreal, de Fred Selva & Tristán Barbosa

Fred Selva es percusionista, vibrafonista, compositor, productor musical, artista electrónico y coleccionista de ruido. En Belo Horizonte, lanzó su primer álbum "A Estranheza e O Poliglota" en 2015, que recibió el Premio Marco Antônio Araújo al mejor álbum instrumental de Minas Gerais. En Buenos Aires, lanzó su segundo álbum "Oculto Vol. 1" producido por Frederico Heliodoro en 2018. El año pasado lanzó su tercer trabajo original "O Arpão do Irreal" en asociación con el compositor y poeta argentino Tristán Barbosa. Esta es su primera incursión en el mundo de la canción, integrada con la electrónica, deslizándose fluidamente por los más diversos universos sonoros. Un flirteo con el fin del mundo y una inmersión espacial en las agonías de nuestras realidades distópicas.

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Brasil

Con esta última tanda damos por terminado el recorrido por los discos editados el año pasado. En la próxima entrega del boletín, presentaremos algunos de los discos brasileños cosecha 2025 que estuvimos escuchando en los últimos meses.

Eco da Baía, de Tiago Caetano

Arrullado por los discos de su madre brasileña, el cantautor fancés soñó durante mucho tiempo con el país de sus antepasados, antes de cruzar varias veces el Atlántico para sumergirse en esta cultura que hoy comparte en el álbum Eco da Baía. Lejos del bullicio del mundo, fue en la casa de sus abuelos, cerca de Saint-Malo, donde Tiago Caetano escribió sus nueve baladas, donde reina la dulzura de melodías tan melancólicas como reconfortantes. " Quería hacer un disco suave", dice el compositor, que a la samba clásica y a los códigos de la MPB (Música Popular Brasileña) le suma arreglos modernos nacidos de su gusto por el indie pop.

Jazzwoman, de Juliane Gamboa

Jazzwoman es el álbum debut de la cantante y compositora Juliane Gamboa. Fuertemente influenciada por grandes intérpretes y compositores de samba, MPB y jazz, Juliane mezcla y actualiza referencias, reverberando un poco de todo lo que le interesa. Dice Gamboa: "Con arreglos de Lucas Fixel y dirección musical compartida conmigo, trabajamos con un repertorio de canciones de dentro y fuera del universo del jazz, buscando aportar matices que dialogaran con la historia narrada. El sonido evoca una atmósfera muy espiritual y profundamente íntima, ya que percibo la individualidad como algo que a menudo se les niega a las mujeres negras debido a los traumas de la esclavitud que siguen presentes, incluso después de tantas generaciones»

Atlântico negro, de Ilessi

Con un título inspirado en el trabajo del historiador Paul Gilroy, quien explora las interacciones culturales entre África, las Américas y Europa, Black Atlantic es una obra que se estructura en múltiples capas rítmicas y un enfoque libre de la canción. Inicialmente concebido como un homenaje a los compositores negros brasileños, el proyecto se transformó a medida que la artista profundizó su proceso creativo. "Sentí que los compositores a los que quería honrar ya estaban en mi música. Encontré una forma más conmovedora de rendirles homenaje", reflexiona Ilessi. Acompañada porMarcelo Galter (piano y teclados), Ldson Galter (contrabajo) y Reinaldo Boaventura (percusión), Illesi mezcla composiciones de Milton Nascimento y Ronaldo Bastos, Marcelo Galter , Sylvio Fraga y Thiago Amud, además de creaciones originales y colaboraciones con Iara Rennó y Daniel Medina.

E se tudo terminasse em amor?, de Pedro Luís

Dos años después de reciclar canciones en un disco con Yuri Queiroga, "Terral" (2022), Pedro Luís amplía su cancionero original con la nueva colección en el disco solista "E se tudo terminasse em amor?". Concebido en 2020, al inicio de la pandemia, y grabado con producción musical orquestada por el artista carioca junto a André Moraes, el disco es el quinto título de la discografía en solitario iniciada por el artista hace 13 años con el álbum Tempo de menino (2011), tras disolver su banda "Pedro Luís e a Parede". Con un sonido pop, el álbum inauguró un nuevo proceso creativo en la carrera de Pedro Luís. "Todo estaba planeado. Quería hacer un álbum de canciones nuevas y elegí el tema: hablar del amor. Nunca había escrito canciones para un álbum específico. Por primera vez, participé en todas las etapas: no solo en la composición, sino también en toda la construcción sonora del álbum" —señala Pedro Luís—.

Pequeno mapa do tempo, de João Fênix

Con una de las voces más singulares de la MPB, este es el octavo álbum del artista que lleva más de dos décadas en la escena musical. En “Pequeño mapa del tiempo”, João Fênix regresa a la serie Duetos. Las nueve pistas del álbum cuentan con apariciones especiales de Joanna, Almério, Moreno Veloso, Ney Matogrosso, Moyseis Marques, Zé Renato, Cida Moreira, Filipe Catto y Juliana Linhares.

Pagode, de Mart'nália

La palabra “pagode” está presente en el vocabulario de la lengua portuguesa desde el siglo XVI. En aquellos primeros tiempos, “pagode” se refería a reuniones y encuentros de músicos, independientemente del estilo. Vale la pena recordar que en esa época el samba ni siquiera había nacido todavía: sólo surgiría cuatro siglos después. Pero, tan pronto como llegó el samba, rápidamente adoptó este término: “pagode” pasó a ser específicamente el festival de samba, los círculos que reunían a compositores, cantantes e instrumentistas. A finales de la década de 1970, siguiendo los cambios que recibió el género bajo el tamarindo del Cacique de Ramos, el “pagode” también pasó a ser la variante de samba creada por ese grupo, que incluía a Zeca Pagodinho, Arlindo Cruz, Fundo de Quintal y muchos otros. “Pagode” era qué y dónde: ibas al pagode a escuchar pagode. Pero el tiempo continuó sus transformaciones. Dos décadas después, en los años 1990, el “pagode” se convirtió en el linaje más pop y romántico de la samba, producido por grupos que surgieron principalmente de São Paulo, pero no solo.

En su último disco, Mart'nália revisa clásicos de la generación pagode de los años 90. El álbum cuenta con la participación de Caetano Veloso, Martinho da Vila, Luísa Sonza y Luiz Otávio, quien también firma la dirección musical y los arreglos.

Brasilin, de Jussara Silveira

Guiada por el legado de Cesaria Évora, la artista lanza un álbum en el que canta en portugués y criollo, vinculando Brasil con África a través de las canciones: de este lado están Dante Ozzetti, Luiz Tatit, Domenico Lancelotti, Moreno Veloso, Ednardo y Sérgio Cassiano, y desde el archipiélago llegan Pedro Cardoso Rodrigues, Manoel de Novas y Toy Vieira.